Gisèle Vienne

This is how you will disappear

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CHAILLOT NOMADE À La Colline – Théâtre national

artiste associée

Dans une scénographie spectaculaire représentant une forêt de nuages, Gisèle Vienne interroge divers canons de la beauté à travers trois personnages évoquant respectivement l’autorité, la perfection et la ruine. Une réelle enquête au cœur de notre intimité.

This is how you will disappear s’enfonce dans une immense forêt, d’un grand naturalisme, où se déploient bientôt des phénomènes météorologiques qui bouleversent l’espace, la perception et la sensation que l’on en a. Un glissement de l’ordre du chaos qui entre en résonnance avec les trois personnages traversant cette forêt : un entraîneur représente l’autorité, garant d’un ordre qui sert un système de domination et permet ses abus ; une jeune gymnaste figure la beauté liée à la perfection culturellement construite ; et une jeune rock star, celle liée à la ruine. This is how you will disappear évoque ces idéaux culturels et ces canons de beauté apparemment contradictoires issus de notre culture contemporaine, cette lutte intériorisée entre notre intimité et la société qui s’exprime à travers ces représentations.

Vincent Théval

Dans la presse

"Entre théâtre et installation d'artiste, Gisèle Vienne propose le spectacle virtuose d'un parcours en forêt, mêlant le fantastique de l'épopée de Lost au baroque flamboyant de David Lynch. Un éblouissement." Patrick Sourd, Les Inrockuptibles, mai 2011.

"Un spectacle d'une beauté plastique aussi superbe qu'inquiétante et troublante." Didier Méreuze, La Croix, juillet 2010.

"Du réel exacerbé, Gisèle Vienne fait jaillir l'indicible." Fabienne Pascaud, Télérama, juillet 2010.

" Un spectacle où la beauté plastique, portée par la musique envoûtantede Stephen O'Malley et Peter Rehberg, "parle" autant, et de manière aussi complexe, qu'une vraie pièce de théâtre." Fabienne Darge, Le Monde, juillet 2010.

Distribution / Crédits

Conception, mise en scène, chorégraphie et scénographie Gisèle Vienne
Création musicale Stephen O’Malley, Peter Rehberg
Remix, interprétation et diffusion live Stephen O’Malley (remerciements à INA-GRM et à Cinéma Bellevaux)
Texte et paroles de la chanson Dennis Cooper
Lumière Patrick Riou
Sculpture de brume Fujiko Nakaya
Vidéo Shiro Takatani

Créé en collaboration avec, et interprété par Jonathan Capdevielle, Nuria Guiu Sagarra, Jonathan Schatz

Stylisme et conception des costumes José Enrique Oña Selfa
Remerciements pour leurs conseils Anja Röttgerkamp, Vilborg Àsa Gudjónsdóttir
Conception des poupées Gisèle Vienne
Construction des poupées Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak, Gisèle Vienne
Reconstitution des arbres et conseils Hervé Mayon – La Licorne Verte
Évidage et reconstitution des arbres François Cuny – Ô Bois Fleuri, les Ateliers de Grenoble
Création maquillages, perruques, coiffures Rebecca Flores
Programmation vidéo Ken Furudate
Ingénierie brume Urs Hildebrand
Régie générale Nicolas Barrot
Régie de scène Philippe Deliens, Antoine Hordé
Régie lumière Arnaud Lavisse, Samuel Dosière
Régie son Adrien Michel
Réalisation des costumes Marino Marchand
Réalisation du sol Michel Arnould, Christophe Tocanier
Traduction des textes de l’américain au français Laurence Viallet

Production et diffusion Alma Office, Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade, Camille Queval et Andrea Kerr
Administration Étienne Hunsinger et Giovanna Rua

Production DACM
Coproduction Festival d’Avignon / Le Quartz - scène nationale de Brest / Festival Tokyo, Steep Slope Studio,Yokohama / Festival steirischerherbst, Graz / Comédie de Caen, Centre dramatique national de Normandie / Centre dramatique national d’Orléans, Loiret / Kyoto Experiment Festival, avec le soutien de Saison Foundation & EU, Japan Fest / BIT Teatergarasjen, Bergen / Göteborg Dans & Teater Festival / Kampnagel, Hamburg / The National Theatre, Oslo / Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort, dans le cadre de l’accueil studio / Centre chorégraphique national de Grenoble, dans le cadre de l’accueil studio / Résidence-association Art Zoyd Studios, Le Phénix, scène nationale de Valenciennes

Remerciements à l’Institut franco-japonais de Tokyo et à la Villa Kujoyama, à l’Institut franco-japonais du Kansai-Kyoto

Projet coproduit par NXTSTP, avec le soutien du programme Culture de l’Union européenne.
La compagnie a été accueillie en résidence pour les répétitions au Quartz - scène nationale de Brest, au Centre national de la danse à Pantin, au Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’accueil studio, au Steep Slope Studio à Yokohama et au Centquatre à Paris.

Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

Salle/Lieu: Chaillot Nomade à la Colline

Durée: 1h15

Représentations

Ven 06 jan — 20h30
Sam 07 jan — 20h30
Dim 08 jan — 15h30
Mar 10 jan — 19h30
Mer 11 jan — 20h30
Jeu 12 jan — 20h30
Ven 13 jan — 20h30
Sam 14 jan — 15h30
Sam 14 jan — 20h30
Dim 15 jan — 15h30

Tarifs: Tarif plein 30€ / Pass liberté 19€ / Pass liberté jeune 8€

Public: Plusieurs scènes du spectacle peuvent heurter la sensibilité de certains publics, notamment les plus jeunes.

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Aller plus loin

De l'intelligence sensible

"À travers l’histoire, notamment de la philosophie, nous voyons à quel point la connaissance sensible est dénigrée, invisibilisée, déconsidérée – alors que la connaissance se déploie à partir du corps. Lorsque j’ai étudié la philosophie, à vingt ans, j’avais clairement formulé le fait qu’il me manquait l’expérience physique de cette discipline, et que j’allais faire de l’art pour explorer les phénomènes et les questions liées à la perception. Depuis plus de vingt ans, c’est cette expérience physique de la philosophie que je recherche à travers les différentes inventions formelles. Et quand je reviens sur des sujets et des formes sur lesquels je travaillais il y a des années, mon expérience et ma réflexion m’ont déplacée, et déplacent l’œuvre. De pièce en pièce, je tente d’inventer des langues qui permettent de participer à la transformation et au déplacement de notre perception". Gisèle Vienne

Propos recueillis par Vincent Théval à l’occasion du Portrait Gisèle Vienne, Édition 2021 d Festival d’Automne à Paris

Rencontre avec la chorégraphe Gisèle Vienne

Propos recueillis par Chloé Sarraméa / avril 2022

"Je trouve émouvant d'encore de voir des gens se trouver dans un théâtre."

À l'occasion de la reprise de sa pièce "L'Étang", Gisèle Vienne s'exprime sur son travail, le spectacle vivant, la politique... Une interview engagée.

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Gisèle Vienne

Citation extraite d'un entretien avec Benjamin Pietrapiana / Trax, juin 2022

"Avec la scission entre l'art et les religions survenue en Occident, l'art est tout d'un coup devenu un produit de consommation capitalise, alors que, pour moi, l'expérience artistique fait partie des expériences qui participent des quêtes de sens, de l'expérience poétique, de dépenses improductives, de cohésion sociale, de réflexion de soi, du déploiement des pensées critiques, du déplacement des cadres perceptifs et de l'ordre en place, d'un questionnement du monde. Ce qui n'est pas une évidence dans la production du début du XXI^e siècle en Occident, tel qu'essaie de le modeler notre système économique et politique."

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