Rachid Ouramdane

Rachid Ouramdane grandit dans un environnement familial marqué par la guerre d’Algérie. Ce passé fait de violence et d’exil hantera plusieurs pièces du chorégraphe. La double culture dans laquelle il évolue lui fait très vite prendre conscience de la multiplicité de nos identités dont il fera le cœur de sa recherche.

Au début des années 90, Rachid Ouramdane quitte ses études scientifiques. Il aurait pu être biologiste, tant son expertise de la science des êtres vivants est grande. Mais c’est la danse qu’il a choisie, art vivant rencontré à 12 ans sous la forme du hip-hop. De cette culture urbaine, il retiendra la notion d’engagement d’un art dans les lieux publics. Se construisant artistiquement entre l’école de la vie et l’école de l’art, il maintient une articulation et une tension constantes entre la dimension autobiographique, les réflexions esthétiques et les sujets de société.

Il cultive un art de la rencontre, dont l’expérience sensible et entière requiert la mise en doute de tous les préjugés. Il multiplie les projets aux frontières de la danse et du documentaire, s’appuyant sur un minutieux recueil de témoignages, mené en collaboration avec des documentaristes. Après les émeutes de 2005, il réalise un puzzle de portraits intimes et pudiques de jeunes de banlieue parisienne. 

Nombre de ses projets sont issus de voyages et de rencontres, comme Loin… qui l’amène à la rencontre d’exilés vietnamiens de retour dans leur pays. Il ira à la rencontre de personnes victimes de tortures au Brésil (Des témoins ordinaires), ou de réfugiés climatiques dans le Sichuan et Yunan en Chine ayant eu à faire face à des cataclysmes (Sfumato). Chaque projet est l’occasion de construire un soutien pour ces populations fragilisées avec les associations locales. Il donne régulièrement la parole dans ses pièces à des minorités, des populations qui par leur expérience nous éclairent sur certaines réalités du monde. En 2018, il mobilise la protection de l’enfance, l’éducation nationale et plusieurs préfectures pour agir auprès d’enfants migrants et contribuer à améliorer leur quotidien par des pratiques artistiques. Il développe avec eux le spectacle Franchir la nuit. Sur scène, il développe une poétique du témoignage et une gestuelle à la ligne claire, presque minimaliste et en interaction constante avec l’environnement, à l’image de ses dispositifs scéniques.

En 2021, le chorégraphe prend la direction de Chaillot – Théâtre national de la Danse, et par son projet en fait le théâtre des diversités et de l’hospitalité, dans une ambition toujours grandissante de partager l’humain et le sensible et d’amener la danse là où on ne l’attend pas. 

Depuis quelques années, il oriente son écriture chorégraphique pour des foules en mouvement avec des grands ensembles internationaux : Ballet du Grand Théâtre de Genève, Candoco Dance Company, Moscow City Ballet, le collectif XY, Ballet de l’Opéra de Lyon, Maîtrise de Radio France… C’est avec ces trois dernières formations qu’il a réalisé Möbius Morphosis au Panthéon de Paris sur une musique de Jean-Benoît Dunckel, du groupe AIR.

En mars 2022, il reçoit l’insigne d’officier de l’ordre des Arts et des Lettres.

• Vertige, création en 2025 au Grand Palais
• Contre-nature, création en 2024 à Chaillot - Théâtre national de la Danse
• Möbius Morphosis, création en 2024 avec le Collectif XY, le Ballet de l'Opéra de Lyon et la Maîtrise de Radio France dans le cadre de l'Olympiade Culturelle
• Outsider, avec le Ballet du Grand Théâtre de Genève, création à Genève en 2024
• EtSi..., création du Collectif Coin avec Rachid Ouramdane, 2022
• Corps extrêmes, création pour 8 acrobates, 1 grimpeuse et 1 highliner, les 23 et 24 juin 2021,  / Montpellier Danse 2021
• Les Traceurs, création en 2020 dans le cadre de La Grande Balade / Bonlieu Scène nationale Annecy
• Eden, création pour 1 interprète, du 15 au 31 juillet 2020 au Teatro Comunale de Bolzano (Italie) dans le cadre du projet EDEN, une édition spéciale du Festival Bolzano Danza
• Le Secrets des Oiseaux, 2020
• Dans le noit on voit mieux, 2020
• Möbius, 2019, création du Collectif XY en collaboration avec Rachid Ouramdane
• Variation(s), 2019, création pour 2 interprètes, les 9, 10 et 11 octobre 2019 à Bonlieu Scène nationale Annecy
• Franchir la nuit, création pour 5 interprètes et une foule d’enfants, les 20 et 21 septembre 2018, Biennale de la danse de Lyon
• Murmuration, création avec les danseurs du Ballet de Lorraine, du 29 juin au 2 juillet 2017, Festival Des Plaisirs inconnus – Nancy
• Tenir le temps, création pour 16 interprètes, 1er et 2 juillet 2015, Festival Montpellier danse
• TORDRE, 2014, création pour 2 interprètes, le 5 novembre 2014 à Bonlieu Scène Nationale – Annecy 
• Tout autour, 2014, création avec les danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon, le 22 février au Radiant Caluire
• POLICES !, 2013, création pour cinq interprètes, une chorale et une foule, le 14 novembre au Festival Mettre en scène — Le Triangle, Rennes
• Sfumato, 2012, création pour sept interprètes, le 19 septembre à la Biennale de la danse de Lyon 
• Looking back, 2011, création pour 5 danseurs de Candoco Dance Company, le 14 septembre à Manchester
• Exposition universelle, 2011, duo pour Jean-Baptiste Julien et Rachid Ouramdane, création le 12 mai à Bonlieu Scène nationale Annecy
• Borsheviks…Une histoire vraie…, 2010, création pour la compagnie russe Migrazia, le 9 avril à Kirov (Russie)
• Des Témoins ordinaires, 2009, création pour 5 interprètes, le 28 mai à Bonlieu Scène Nationale – Annecy 
• Loin…, 2008, solo, création le 4 mars à Bonlieu Scène Nationale – Annecy
• Surface de réparation, 2007, création avec 12 sportifs adolescents de Gennevilliers, le 4 octobre au Théâtre de Gennevilliers
• Un Garçon debout, 2006, solo pour l’auteur et metteur en scène Pascal Rambert, création le 18 octobre à Bonlieu Scène Nationale – Annecy
• Superstars, 2006, création pour 7 danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon, le 18 septembre à l’Opéra National de Lyon
• Cover, 2005, création pour 4 interprètes, le 28 octobre à la Biennale de danse du Céara – Fortaleza (Brésil)
• Les Morts pudiques, 2004, solo, création le 7 mai 2004 aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine St-Denis
• Je ne, 2004, co-création avec l’auteur Daniel Danis, création le 9 octobre à la Ferme du Buisson – Scène Nationale de Marne-la-Vallée
• À l’oeil nu, 2003, projet collectif et évolutif
• Skull*Cult, 2002, solo co-créé avec le chorégraphe Christian Rizzo, création le 15 juillet dans le cadre du Vifdu Sujet – Festival d’Avignon
• + ou – là, 2002, création pour 6 interprètes au Manège – Scène Nationale de Reims
• Face cachée, 2002, performance vocale pour 6 interprètes
• Structure Multifonction, 2001, co-création avec Christian Rizzo et Nicolas Floc’h
• De Arbitre à Zébra, 2001, création avec des lutteurs et catcheurs de Reims
• Au bord des métaphores, 2000, création à la Ménagerie de Verre – Paris
• Les absents ont toujours tort, 1998, création pour 6 interprètes aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine St-Denis
• Des gens de passage, 1997
• 3 avenue de l’espérance, 1996, colo co-créé avec Julie Nioche, au Quartz – Scène Nationale de Brest 

Rachid Ouramdane a construit son projet autour de grands axes :

• Chaillot, un théâtre des diversités 
• L'hybridation des formes
• Inventer une hospitalité du dedans et du dehors / l'art du lien 

Découvrez les projets structurants de Chaillot : 

• Chaillot Expérience
• Chaillot Kids
• Chaillot Colo
• Chaillot Olympique