Dorothée Munyaneza / Cie Kadidi Version(s)

Dorothée Munyaneza 

Basée à Marseille, Dorothée Munyaneza développe une œuvre ardente.  

Originaire du Rwanda, elle s’installe à l’été 1994, à l’âge de 12 ans, avec sa famille en Angleterre. Elle étudie la musique à la Jonas Foundation (Londres) et les sciences sociales à Canterbury, avant de s’établir en France.

En 2006, elle rencontre François Verret, ils collaborent sur Sans Retour, Ice, Cabaret et Do you remember, no I don’t. Elle travaille ensuite avec Alain Buffard, Alain Mahé, Stéphanie Coudert, Ko Murobushi, Rachid Ouramdane, Maud Le Pladec, Jean-François Pauvros, Radouan Mriziga, Maya Mihindou et Ben Lamar Gay.  

En 2013, elle fonde sa compagnie, Kadidi. Naissent Samedi Détente (2014, Théâtre de Nîmes), Unwanted (2017, festival d’Avignon), Mailles (2020, Charleroi Danse), puis le solo Toi, moi, Tituba…, en dialogue avec la musique de Khyam Allami (2023, Tanz im August) et le quintet umuko (2024, Chaillot - Théâtre national de la Danse).

Avec la musique, le chant, la danse, le texte, Dorothée Munyaneza part du réel pour saisir la mémoire et le corps, porter les voix de celles et ceux qu’on tait, pour faire entendre les silences et voir les cicatrices de l’Histoire.

En 2020, Dorothée Munyaneza traduit de l’anglais Hopelessly Devoted de Kae Tempest (auparavant Kate Tempest), paru sous le titre Inconditionnelles chez L’Arche Éditeur, qu’elle a mis en scène pour les Bouffes du Nord en novembre 2024.

Dorothée est associée à Chaillot - Théâtre national de la Danse, à la Maison de la Danse et à la Biennale de la Danse à Lyon depuis septembre 2023, et a reçu en 2024 le prestigieux Salavisa European Dance Award à Lisbonne pour son parcours.

Christian Nka

Né en 1978 et grandi dans les quartiers Nord de Marseille, Christian Nka rentre dans la boxe à 17 ans sur les conseils d’un professeur pour canaliser sa violence. Il découvre le « noble art » et s’affirme très vite dans des compétitions régionales et nationales en boxe amateur dans presque tous les styles.
Boxeur donc, éducateur, médiateur, résistant, survivant, Christian Nka est aussi poète, affirmant une vision singulière du monde à travers le verbe.

Ben LaMar Gay

Ben LaMar Gay est un compositeur et multi-instrumentiste qui déplace les composants du son, la couleur et l'espace pour produire de brillants collages électroacoustiques. 
Son exploration de nombreux genres et médiums est toujours au service d'un récit, faisant surgir des constellations d’idées disparates qui élargissent poétiquement notre définition de « l’Americana ».
Gay a obtenu son B.A. du nord-est de l'Illinois en éducation musicale. Il a ensuite été professeur de musique dans le système scolaire public de Chicago, conférencier invité à la School of the Art Institute of Chicago, et animateur du Chicago Park District’s Inferno Mobile Recording Studio.
Comme les contes folkloriques et les traditions orales, sa musique entend aider les gens à donner un sens à leur existence et à leur place dans le monde.
Compositeur de la musique de Mailles, Ben LaMar Gay a créé à l’automne 2024 celle de Inconditionnelles, mise en scène de Dorothée Munyaneza du texte de Kae Tempest pour les Bouffes du Nord. 

Vous avez décidé d’écrire une pièce avec Christian Nka, poète et boxeur originaire des quartiers nord de Marseille, ville où vous résidez également. Comment cette pièce participe de votre ancrage dans la ville ?
Dorothée Munyaneza : Cela fait quatorze ans que je vis à Marseille, ville au croisement des mondes. Chaque année, j’apprends à mieux connaître cette ville où tant d’initiatives humaines, collectives, artistiques et engagées existent, une ville aussi où tant de personnes vivent à la marge, dans des situations précaires et où les liens sont de plus en plus fragiles. Depuis 2019, je mène des projets dans les quartiers nord de Marseille. De rencontres en ateliers, d'histoires intimes aux repas partagés, je cherche toujours à tisser des liens et tout particulièrement avec les habitantes et les habitants de la cité de la Castellane. Cela fait trente et un ans que je suis installée en Europe, et pour la première fois, je vis un équilibre sain entre mon enracinement ici et au Rwanda. Marseille, par la mer, me lie aux continents européen et africain, mais aussi à la diaspora afro-descendante au-delà de l'océan Atlantique. Cette pièce est dans la continuité de ma présence dans cette ville, elle s’inscrit dans le territoire, fait jaillir de nouvelles manières d’habiter notre monde.

Version(s) raconte le parcours d’un homme, noir, métisse, et père. Pourquoi avoir choisi de présenter la complexité de cette masculinité aujourd’hui ?
Version(s) est un portrait sensible de Christian Nka, fils d’un père venu du Cameroun et d’une mère au carrefour des Antilles, de l’Espagne et de la France, et père lui-même de plusieurs enfants. Pluriel, fils « médiateur » comme il dit lui-même. J’ai choisi de rendre hommage à Christian Nka, de me saisir frontalement de la question de la masculinité, car j’estime que le moment est juste. Cela fait longtemps que je suis engagée dans des questions liées au genre et celle de la masculinité est au cœur de Version(s). Pourtant, il ne s’agit pas seulement de la masculinité, mais des questions qui me travaillent, la transmission, ce que l’on hérite, la paternité, la marginalité, la discrimination, la place de la violence, celle de la beauté, la question de la mémoire. Comment prendre soin des vies qui peuplent d’autres territoires ? Version(s) est à mes yeux un geste vibrant pour embrasser nos humanités mêlées, une façon de déborder, autant que d’essaimer de nouvelles connections.

Afin de raconter son destin, vous avez entrepris un long processus de dialogue avec Christian Nka. Quelle méthodologie avez-vous adopté afin de recueillir ces mots ? Comment trouver la bonne distance avec l’intime ?
Pour commencer, Christian Nka et moi avons parlé. Il était important de recueillir son récit. Chaque jour, pendant deux semaines, je lui posais des questions et l'enregistrais. Parallèlement, j’abordais le sujet du corps mémoire en passant par le mouvement. Je continue, depuis, à partager avec lui mon langage chorégraphique et à honorer sa pratique et son art de la boxe. Dans tous mes projets artistiques, la dimension humaine revêt une importance particulière, et encore aujourd’hui avec Version(s), je prends le temps de m’imprégner des récits de Christian Nka. Pour moi, la bonne distance avec l’intime est l’exigence du soin, de créer ensemble en luttant contre la logique extractiviste.

La musique du compositeur Ben LaMar Gay entre en dialogue avec le texte. Quels sont les effets de résonance entre ces deux destins ?
Je collabore depuis de longues années avec Ben LaMar Gay, compositeur, multi-instrumentiste, africain-américain du quartier de South Side à Chicago, quartier qui partage certaines inégalités avec les quartiers nord de Marseille. Cela fait longtemps que j’échange avec Ben LaMar Gay sur la masculinité, celle qu’en tant qu’homme noir l’on hérite du père et d’aïeux eux-mêmes victimes d’un système d’oppression et de violences envers les hommes noirs. Et comment se construire au quotidien, quels amours cultiver, quelle poésie défendre dans un monde où en tant qu’homme noir, on est si souvent vulnérable ? Comment rompre le cycle de violence ? Comment créer de nouveaux liens ? J’ai souhaité rapprocher ces deux destins, car, bien qu’étant séparés par un océan, j’y vois une résonance claire, un principe de lignage et une potentialité réparatrice.

Vous intégrez également à l’aventure la plasticienne Maya Mihindou, qui documente le processus de travail. C’est le voyage qui compte, pas la destination ?
Maya Mihindou est une artiste pluridisciplinaire offshore, qui travaille avec moi depuis le premier projet que j’ai mené avec les dames de la cité de la Castellane en 2019. Pour moi, il était important de poursuivre notre collaboration sur Version(s), car son regard, les lignes qu’elle trace à travers le dessin, les images qu’elle capte avec la caméra, font partie d’un geste plus large, celui de créer une archive vivante, vibrante et profondément poétique de la légende de Christian Nka.

Propos recueillis par Marouane Bakhti, mars 2025, pour le Festival d'Automne à Paris.