Chaillot Rencontre Danse et intelligence artificielle

Directeur de recherche à l’Ircam et responsable de l’équipe Interaction Son Musique Mouvement, au sein de l’unité mixte de recherche Sciences et technologies de la musique et du son, également soutenue par le CNRS, Sorbonne Université et le ministère de la Culture, à Paris. Ses recherches portent sur l’étude des interactions entre son et mouvement, le design de systèmes interactifs basés sur le geste, ainsi que sur les instruments de musique numériques.

Après des études scientifiques et musicales (École Polytechnique Fédérale de Lausanne, Berklee College of Music), il a été chercheur à l’université de Californie à Irvine avant de rejoindre l’Ircam en 2003 pour développer un programme de recherche sur la captation et l’analyse du geste musical et dansé. Il a collaboré avec des chorégraphes, danseurs et danseuses, notamment Myriam Gourfink, Hervé Robbe, Richard Siegal et la compagnie Emio Greco | Pieter C. Scholten, pour lesquels il a développé divers systèmes de reconnaissance de mouvement. Il a co-créé la conférence internationale Movement and Computing. Il coordonne plusieurs projets de recherche sur les interfaces gestuelles pour la musique et le son, l’analyse du mouvement, dont les applications vont de la création artistique et de la pédagogie, à la rééducation. 

Philosophe, chercheur associé à l'ISJPS, Jim Gabaret enseigne à l'Université Paris 1. Normalien, agrégé de philosophie et docteur en philosophie et épistémologie, ses recherches participent aux débats du « nouveau réalisme ». En 2025, il est l'auteur du livre L'art des IA aux Presses Universitaires de France, où il défend la possibilité d'une créativité algorithmique qui implique l'IA dans la paternité d'une œuvre, sans pour autant lui attribuer une conscience ou une personnalité. Ses autres projets de recherche portent sur la pertinence des concepts de « travail », de « créativité » et de « personnalité morale » étendus à l'IA.

Depuis 2011, les chorégraphes franco-américains Liz Santoro et Pierre Godard collaborent étroitement à la création d'objets chorégraphiques génératifs et algorithmiques qui tentent de déjouer les habitudes de notre attention. Chez Liz Santoro, une formation classique au Boston Ballet, un diplôme en neurosciences à Harvard, et une carrière comme interprète sur la scène expérimentale new-yorkaise, ont forgé une curiosité inépuisable pour ce que le corps humain peut faire. Chez Pierre Godard, c’est un chemin délibéré de la science vers la mise en scène et la chorégraphie, en passant par une thèse en intelligence artificielle, qui nourrit une pensée sur l’avenir de la danse et son lien à l’ensemble de la société.

La singularité de leurs parcours respectifs les a amenés à élaborer des systèmes d’écriture chorégraphique originaux, centrés sur le mouvement et le texte, qui proposent au spectateur des expériences ludiques et hypnotiques. Leur travail a été présenté en France, en Europe, en Amérique du Nord et en Asie.
Ils ont créé diverses pièces de groupe, We Do Our Best (2012), Relative Collider (2014), For Claude Shannon (2016), Maps (2017), Noisy Channels (2018 et 2019), Stereo (2019), Scales (2019), Tempéraments (2019), Mutual Information (2021), The Game of Life (2022), This Is Unreal (2025), ainsi que des pièces in situ comme Watch It (2012), Quarte (2014), FCS Redux (2017), Mass over Volume (2017), Learning (2018 et 2019), Contrepoints (2023) ou Mémoires de pierres (2025).
Watch It a reçu un Bessie Award en 2013 dans la catégorie « Outstanding Production for a work at the forefront of contemporary dance ». L'œuvre Contrepoints est lauréate du dispositif « Mondes nouveaux » initié par le ministère de la Culture.