Chaillot Expérience Mode

Exposition organisée en partenariat avec A Magazine Curated By

Masaya Kushino expose son travail métamorphique autour de la céramique, du pied et la roche Cornéenne.

Biographie

Après avoir obtenu son diplôme du cursus de stylisme du Kyoto College of Art and Design, Masaya Kushino a étudié en Italie, où il a obtenu un master en stylisme de l’Istituto Marangoni Milano. De retour au Japon, il a remporté le Grand Prix du Jila Leather Goods Awards 2007, ce qui a conduit au lancement de la marque Masaya Kushino, qui propose des chaussures, des sacs et d’autres articles principalement en cuir. Ses activités ne se limitent pas au Japon et il continue de présenter activement son travail à l’étranger.

Table ronde organisée en partenariat avec A Magazine Curated By

Thème
L'indiscipline créative

Intervenants

Emeric Tchatchoua
Jean Charles de Castelbajac
Intervenant à confirmer 

Modération 

Fatine Layt

The Glitching Grace, une performance présentée par Zoé Lakhnati x Armine Ohanyan.

Ce projet chorégraphique propose une investigation du corps comme territoire de dissimulation, de réinvention et de résistance. À travers la figure de l’espionne, la recherche explore les gestes de camouflage, de fuite et de glitch, comme autant de tactiques face à une société qui exige de la lisibilité et du contrôle. L’espionne, ni tout à fait visible, ni tout à fait absente, devient une figure chorégraphique du trouble ; glissante et insaisissable. Elle est un corps politique marginal qui n’agit pas frontalement, mais plutôt par détournement.

Les créations d’Ohanyan exploitent pleinement le langage du glitch : jeux de matière à effet liquide ou changeante, textures réflectives, superpositions et transparences qui créent des “bugs visuels” en mouvement. La danse fait du costume un langage chorégraphique. Il ne s’agit plus seulement de vêtir les interprètes, mais de rendre visibles les mutations, de créer des instabilités et des interruptions dans la perception du spectateur.

Zoé Lakhnati et Armine Ohanyan sont toutes les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Clothes-ness explore la relation entre le vêtement, le corps, le mouvement et l'espace. Est également abordée l’intimité entre le corps et le vêtement : le rapport tactile, émotionnel et spatial entre le corps et ce qui l’enveloppe ou l’accompagne.

Présentation de la dernière création de la compagnie Nicolas Huchard. Une traversée chorégraphique des masculinités comme mythe !

Note d'intention:
"Danser, c’est refuser les costumes rigides que la tradition a cousus pour nous. C’est choisir de brûler les normes, pour faire jaillir une lumière plus libre, plus sensible, plus vraie."

Distribution : 
Cie Nicolas Huchard
Chorégraphe associé : Mattéo Gheza
Dramaturge : Jean-Pierre Pancrazi

Un premier canevas, une performance présentée par Anna Massoni et Arthur Robert

"Arthur Robert et moi-même mettons en commun un lexique mais projetons une certaine autonomie de chacune des parties pour pouvoir les superposer et/ou les séparer : le vêtement sur le corps - le corps dans le vêtement - le corps à côté du vêtement - le vêtement seul - le vêtement et le corps, pliés et repliés - Ce qui nous intéresse ici : comment deux éléments ne se rencontrent pas complètement mais produisent quelque chose dans cet entre-deux, et comment une collaboration peut bousculer nos manières respectives de composer un vêtement pour la scène, une forme et une situation d'exposition et d'adresse."
Anna Massoni

Distribution :
Chorégraphie et interprétation : Anna Massoni
Assistant : Marc Pérennès
Création des costumes : Arthur Robert
Réalisation : Bryan Colò

Anna Massoni et Arthur Robert sont tous les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Le voguing n’aura bientôt plus de secrets pour vous !
Yanis Khelifa, alias Yanou Ninja, légende du Old Way (première forme de voguing dansée dans les années 1970), s’empare du Foyer de la Danse pour partager avec vous toute l’élégance et l’énergie de cette danse venue de la scène queer afro-américaine new-yorkaise

Atelier sans réservation

Un premier canevas, une performance présentée par Anna Massoni et Arthur Robert

"Arthur Robert et moi-même mettons en commun un lexique mais projetons une certaine autonomie de chacune des parties pour pouvoir les superposer et/ou les séparer : le vêtement sur le corps - le corps dans le vêtement - le corps à côté du vêtement - le vêtement seul - le vêtement et le corps, pliés et repliés - Ce qui nous intéresse ici : comment deux éléments ne se rencontrent pas complètement mais produisent quelque chose dans cet entre-deux, et comment une collaboration peut bousculer nos manières respectives de composer un vêtement pour la scène, une forme et une situation d'exposition et d'adresse."
Anna Massoni

Distribution :
Chorégraphie et interprétation : Anna Massoni
Assistant : Marc Pérennès
Création des costumes : Arthur Robert
Réalisation : Bryan Colò

Anna Massoni et Arthur Robert sont tous les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

The Glitching Grace, une performance présentée par Zoé Lakhnati x Armine Ohanyan.

Ce projet chorégraphique propose une investigation du corps comme territoire de dissimulation, de réinvention et de résistance. À travers la figure de l’espionne, la recherche explore les gestes de camouflage, de fuite et de glitch, comme autant de tactiques face à une société qui exige de la lisibilité et du contrôle. L’espionne, ni tout à fait visible, ni tout à fait absente, devient une figure chorégraphique du trouble ; glissante et insaisissable. Elle est un corps politique marginal qui n’agit pas frontalement, mais plutôt par détournement.

Les créations d’Ohanyan exploitent pleinement le langage du glitch : jeux de matière à effet liquide ou changeante, textures réflectives, superpositions et transparences qui créent des “bugs visuels” en mouvement. La danse fait du costume un langage chorégraphique. Il ne s’agit plus seulement de vêtir les interprètes, mais de rendre visibles les mutations, de créer des instabilités et des interruptions dans la perception du spectateur.

Zoé Lakhnati et Armine Ohanyan sont toutes les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Le créateur Jean-Charles de Castelbajac, figure iconique de la mode et artiste libre par excellence, initie une rencontre inédite avec le chorégraphe Léo Walk et ses danseurs autour d'une danse physique et sensible. Et tandis que le mouvement s’invente sous nos yeux, Jean-Charles de Castelbajac croque en direct : des esquisses jaillissent, saisis dans l’instant, capturant l’énergie des corps et la poésie du moment. Le geste graphique répond au geste dansé, faisant de la scène un espace de création totale.

Musique : Subzero de Ben Klock
Dress code conseillé :venir en noir pour profiter de cette performance colorée

1+1 = 1
Solo de Laura Defretin des MazelFreten
Durée : 15min

« Dans ce solo je m’affranchis de l’espace scénique et pars à la rencontre des populations. Celles qui ne s’autorisent pas à fréquenter les théâtres, mais aussi des femmes qui n’ont plus forcément le temps de sortir de par leurs responsabilités familiales. Il était important pour moi de sortir d’une forme frontale et de créer un rapport plus intime avec les spectateurs. »

Coproduction : 
Maison du théâtre et de la Danse - Epinay-sur-Scène / Département de la Seine Saint-Denis

Distribution :
Chorégraphe et interprète : Laure Defretin
Musique : Blvck Merliin  
Regards extérieurs : Brandon Masele & Youri Fedida
Stylisme et vêtements : Demain Rétro
 

1+1=2
Solo de Brandon Masele des MazelFreten
Durée : 15min

Ce solo est un acte d'amour envers ses enfants, un hommage à ses origines et une affirmation de sa double identité culturelle. À travers chaque mouvement gracieux, il célèbre la richesse de ses deux mondes et transmet cet héritage avec passion et détermination à ceux qui lui sont les plus chers.

Coproduction : 
Maison du théâtre et de la Danse - Epinay-sur-Scène / Département de la Seine Saint-Denis

Distribution :
Chorégraphe et interprète : Brandon Masele
Musique : KCIV
Guitare : Sherwin Assadan 
Regards extérieurs : Laura Defretin
Stylisme et vêtements : Demain Rétro

En rendant femmage et justice à des expressions artistiques féministes et queer issues de la Caraïbe, Nadia Chonville entend créer avec Micelio (Jann Beaudry), Rajah the Mpress, Abeni (Audrey Nol) et Sassou (Sarah Sabin) un univers jouissif où puiser l'énergie de renverser les stéréotypes fallacieux et destructeurs installés dans l'archipel depuis la colonisation. 

Dans une esthétique caribéenne contemporaine ancrée, le Kabarè Z porte depuis novembre 2025 une critique sociale où les corps, les récits et les identités marginalisées par le patriarcat peuvent se réapproprier la scène et secouer nos contradictions par le verbe, la fête et la transe.

Exposition organisée en partenariat avec A Magazine Curated By

Masaya Kushino expose son travail métamorphique autour de la céramique, du pied et la roche Cornéenne.

Biographie

Après avoir obtenu son diplôme du cursus de stylisme du Kyoto College of Art and Design, Masaya Kushino a étudié en Italie, où il a obtenu un master en stylisme de l’Istituto Marangoni Milano. De retour au Japon, il a remporté le Grand Prix du Jila Leather Goods Awards 2007, ce qui a conduit au lancement de la marque Masaya Kushino, qui propose des chaussures, des sacs et d’autres articles principalement en cuir. Ses activités ne se limitent pas au Japon et il continue de présenter activement son travail à l’étranger.

Clothes-ness explore la relation entre le vêtement, le corps, le mouvement et l'espace. Est également abordée l’intimité entre le corps et le vêtement : le rapport tactile, émotionnel et spatial entre le corps et ce qui l’enveloppe ou l’accompagne.

À l’occasion du Chaillot Expérience Mode, Chaillot réunit les étudiants du CNSMDP et de l’École Duperré autour d’une création partagée, au croisement du geste chorégraphique et de la création design. Ici, danse et costume se pensent ensemble, dans un dialogue vivant entre corps et matières.

Más fuerte que la tristeza son las guitarras y el sol

Chorégraphe : Paloma Cambianica
Interprètes : Sara Adam, Jantien Casier, Sophia Hennequin, Anjara Rajaobelina, Paloma Cambianica
Costumes : Léa André, Chloé Bobis, Mathilde Francoïa, Victoria Germini, Justine Poylo, Maxime Rodaro.
Musique : Bulerias of The Bola de Estrella Morente
Durée : 5min50

Ephéméroptère

Chorégraphe : Mael de Valicourt
Interprètes : Malo Cattiaux, Mael de Valicourt
Costumes : Justine Colin, Nino Gozlan, Yelizavieta Kutyr, Mark Wilson.
Musique : My name de Llasa de Sela
Durée : 5min30

Limyé

Chorégraphes : Olivia Makhloufi et Raphaël Foucou
Interprètes : Olivia Makhloufi, Raphaël Foucou, Anjara Rajaobelina, Loann Pezet, Antonin Protte, Léna Payet.
Costumes : Costumes : Marius Amans-Lazerat, Tiffany Bénard, Alice Fatone, Pierre-Yuuta Larrondo, Petrus-Kotalo Mollet, Méline Serraillier, Neva Solovei.
Musique : Patrick saint-Eloi, Hector Gomez, Raphaël Foucou
Durée : 6min

4 sans 4

Chorégraphe : Inès Leblanc
Interprètes : Malo Cattiaux, Nathanaël Protois, Sophia Hennequin, Inès Leblanc
Costumes : Alida Chen, Aglaé Lobbé, Louna Morais -- Gil, Emilia Knebel, Mewen Noree, Robin Richard.
Musique : Untitled transient de Ben Frost, Repeat de Regal, Power of persuasion d’Oneohtrix Point Never.
Durée : 5min

The Glitching Grace, une performance présentée par Zoé Lakhnati x Armine Ohanyan.

Ce projet chorégraphique propose une investigation du corps comme territoire de dissimulation, de réinvention et de résistance. À travers la figure de l’espionne, la recherche explore les gestes de camouflage, de fuite et de glitch, comme autant de tactiques face à une société qui exige de la lisibilité et du contrôle. L’espionne, ni tout à fait visible, ni tout à fait absente, devient une figure chorégraphique du trouble ; glissante et insaisissable. Elle est un corps politique marginal qui n’agit pas frontalement, mais plutôt par détournement.

Les créations d’Ohanyan exploitent pleinement le langage du glitch : jeux de matière à effet liquide ou changeante, textures réflectives, superpositions et
transparences qui créent des “bugs visuels” en mouvement. La danse fait du costume un langage chorégraphique. Il ne s’agit plus seulement de vêtir les interprètes, mais de rendre visibles les mutations, de créer des instabilités et des interruptions dans la perception du spectateur.

Zoé Lakhnati et Armine Ohanyan sont toutes les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Découvrez Chaillot en famille !
Plongez au cœur de l’unique théâtre dédié à la Danse avec une visite spécialement conçue pour petits et grands ! Lors d’un parcours ludique et interactif de 45 minutes, explorez l’histoire fascinante de ce lieu emblématique, de l’Exposition universelle aux spectacles d’aujourd’hui. Architecture, œuvres d’art et coulisses du théâtre se dévoilent sous vos yeux… 

Une véritable aventure à vivre en famille !

Tarif : 6€ pour un enfant / 8€ pour un adulte

Le voguing n’aura bientôt plus de secrets pour vous !
Yanis Khelifa, alias Yanou Ninja, légende du Old Way (première forme de voguing dansée dans les années 1970), s’empare du Foyer de la Danse pour partager avec vous toute l’élégance et l’énergie de cette danse venue de la scène queer afro-américaine new-yorkaise

Atelier sans réservation

Comme un dernier détail avant le défilé : venez-vous faire maquiller en famille, avec mise en beauté et paillettes au rendez-vous.

Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Mélissa Pasquiet est artisane plumassière depuis plus de 10 ans. Elle travaille et transforme la plume transposant son savoir-faire sur des objets de décorations dans un univers poétique et coloré. Lors de l’atelier vous découvrirez son savoir-faire et repartirez avec une broche réalisée de vos mains.

Horaires et détails : 
15h00 → 16h00
16h00 → 17h00
Réservation en ligne / 15 personnes par créneau 

Un premier canevas, une performance présentée par Anna Massoni et Arthur Robert

"Arthur Robert et moi-même mettons en commun un lexique mais projetons une certaine autonomie de chacune des parties pour pouvoir les superposer et/ou les séparer : le vêtement sur le corps - le corps dans le vêtement - le corps à côté du vêtement - le vêtement seul - le vêtement et le corps, pliés et repliés - Ce qui nous intéresse ici : comment deux éléments ne se rencontrent pas complètement mais produisent quelque chose dans cet entre-deux, et comment une collaboration peut bousculer nos manières respectives de composer un vêtement pour la scène, une forme et une situation d'exposition et d'adresse."
Anna Massoni

Distribution :
Chorégraphie et interprétation : Anna Massoni
Assistant : Marc Pérennès
Création des costumes : Arthur Robert
Réalisation : Bryan Colò

Anna Massoni et Arthur Robert sont tous les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Durant une heure, venez expérimenter cette pratique artistique de la culture queer. Les luttes, ça se danse ! Chaussez vos talons et montez le son !

Atelier sans réservation avec Julie Bagalciague 

Thème: 
→ Explorer la tension entre notre besoin d'individualité et notre désir d'appartenance à une communauté ; envisager la danse comme vecteur de reconnexion et d’élaboration créative commune.
→ Exploring the tension between our need for individuality and our craving for community; dance as a force of reconnection and shared creative expression

Intervenants:

Dione Davis
Tom Johnson
Maria Kochetkova
Intervenant à confirmer

Modération 

Information à venir

Un premier canevas, une performance présentée par Anna Massoni et Arthur Robert

"Arthur Robert et moi-même mettons en commun un lexique mais projetons une certaine autonomie de chacune des parties pour pouvoir les superposer et/ou les séparer : le vêtement sur le corps - le corps dans le vêtement - le corps à côté du vêtement - le vêtement seul - le vêtement et le corps, pliés et repliés - Ce qui nous intéresse ici : comment deux éléments ne se rencontrent pas complètement mais produisent quelque chose dans cet entre-deux, et comment une collaboration peut bousculer nos manières respectives de composer un vêtement pour la scène, une forme et une situation d'exposition et d'adresse."
Anna Massoni

Distribution :
Chorégraphie et interprétation : Anna Massoni
Assistant : Marc Pérennès
Création des costumes : Arthur Robert
Réalisation : Bryan Colò

Anna Massoni et Arthur Robert sont tous les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Nervure

Concept, chorégraphie, scénographie et costumes : Liliana Barros
Danseuse : Maria Kochetkova
Musique : Dictaphone

Le créateur Jean-Charles de Castelbajac, figure iconique de la mode et artiste libre par excellence, initie une rencontre inédite avec le chorégraphe Léo Walk et ses danseurs autour d'une danse physique et sensible. Et tandis que le mouvement s’invente sous nos yeux, Jean-Charles de Castelbajac croque en direct : des esquisses jaillissent, saisis dans l’instant, capturant l’énergie des corps et la poésie du moment. Le geste graphique répond au geste dansé, faisant de la scène un espace de création totale.

Musique : Subzero de Ben Klock
Dress code conseillé :venir en noir pour profiter de cette performance colorée

Rendez-vous après la performance "Irruption Chromatique" de Jean-Charles de Castelbajac et Leo Walk pour une séance de dédicace autour des livres L'Imagination au pouvoir et Dessins tout-terrain de Jean-Charles de Castelbajac.

L'Imagination au pouvoir

Textes et dessins inédits de Jean-Charles de Castelbajac
Essais de Claudine Grammont, Emilie Hammen, Frank Vergeade et Rose Vidal
Témoignages de Sammy Bernoussi, Lek & Sowat, Didier Fusillier, Mathieu Lehanneur, Julien Granel, Mathias Kiss, Lyas, agnès b., Sarah Andelman, Jeanne Friot, Vladimir Cauchemar, Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard, Oli

Cet ouvrage a été publié dans le cadre de l'exposition « L'Imagination au pouvoir » présentée aux Abattoirs, Musée—Frac Occitanie-Toulouse. 

Dessins tout-terrain

Crayon en main, Jean-Charles de Castelbajac a donné vie à ce livre au fil des jours et des années. Il dessine partout, sur tout, et s'engage. Dessins tout-terrain présente pour la première fois un ensemble exceptionnel des plus beaux dessins de l'artiste, du papier à la rue qu'il investit de sa craie. Une conversation avec Jérôme Sans parcourt les origines et les influences artistiques de la pratique de Jean-Charles de Castelbajac. 

The Glitching Grace, une performance présentée par Zoé Lakhnati x Armine Ohanyan.

Ce projet chorégraphique propose une investigation du corps comme territoire de dissimulation, de réinvention et de résistance. À travers la figure de l’espionne, la recherche explore les gestes de camouflage, de fuite et de glitch, comme autant de tactiques face à une société qui exige de la lisibilité et du contrôle. L’espionne, ni tout à fait visible, ni tout à fait absente, devient une figure chorégraphique du trouble ; glissante et insaisissable. Elle est un corps politique marginal qui n’agit pas frontalement, mais plutôt par détournement.

Les créations d’Ohanyan exploitent pleinement le langage du glitch : jeux de matière à effet liquide ou changeante, textures réflectives, superpositions et transparences qui créent des “bugs visuels” en mouvement. La danse fait du costume un langage chorégraphique. Il ne s’agit plus seulement de vêtir les interprètes, mais de rendre visibles les mutations, de créer des instabilités et des interruptions dans la perception du spectateur.

Zoé Lakhnati et Armine Ohanyan sont toutes les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

À l’occasion du Chaillot Expérience Mode, Chaillot réunit les étudiants du CNSMDP et de l’École Duperré autour d’une création partagée, au croisement du geste chorégraphique et de la création design. Ici, danse et costume se pensent ensemble, dans un dialogue vivant entre corps et matières.

Más fuerte que la tristeza son las guitarras y el sol

Chorégraphe : Paloma Cambianica
Interprètes : Sara Adam, Jantien Casier, Sophia Hennequin, Anjara Rajaobelina, Paloma Cambianica
Costumes : Léa André, Chloé Bobis, Mathilde Francoïa, Victoria Germini, Justine Poylo, Maxime Rodaro.
Musique : Bulerias of The Bola de Estrella Morente
Durée : 5min50

Ephéméroptère

Chorégraphe : Mael de Valicourt
Interprètes : Malo Cattiaux, Mael de Valicourt
Costumes : Justine Colin, Nino Gozlan, Yelizavieta Kutyr, Mark Wilson.
Musique : My name de Llasa de Sela
Durée : 5min30

Limyé

Chorégraphes : Olivia Makhloufi et Raphaël Foucou
Interprètes : Olivia Makhloufi, Raphaël Foucou, Anjara Rajaobelina, Loann Pezet, Antonin Protte, Léna Payet.
Costumes : Costumes : Marius Amans-Lazerat, Tiffany Bénard, Alice Fatone, Pierre-Yuuta Larrondo, Petrus-Kotalo Mollet, Méline Serraillier, Neva Solovei.
Musique : Patrick saint-Eloi, Hector Gomez, Raphaël Foucou
Durée : 6min

4 sans 4

Chorégraphe : Inès Leblanc
Interprètes : Malo Cattiaux, Nathanaël Protois, Sophia Hennequin, Inès Leblanc
Costumes : Alida Chen, Aglaé Lobbé, Louna Morais -- Gil, Emilia Knebel, Mewen Noree, Robin Richard.
Musique : Untitled transient de Ben Frost, Repeat de Regal, Power of persuasion d’Oneohtrix Point Never.
Durée : 5min

Présentation de la dernière création de la compagnie Nicolas Huchard. Une traversée chorégraphique des masculinités comme mythe !

Note d'intention:
"Danser, c’est refuser les costumes rigides que la tradition a cousus pour nous. C’est choisir de brûler les normes, pour faire jaillir une lumière plus libre, plus sensible, plus vraie."

Distribution :
Cie Nicolas Huchard
Chorégraphe associé : Mattéo Gheza
Dramaturge :Jean-Pierre Pancrazi

1+1 = 1
Solo de Laura Defretin des MazelFreten
Durée : 15min

« Dans ce solo je m’affranchis de l’espace scénique et pars à la rencontre des populations. Celles qui ne s’autorisent pas à fréquenter les théâtres, mais aussi des femmes qui n’ont plus forcément le temps de sortir de par leurs responsabilités familiales. Il était important pour moi de sortir d’une forme frontale et de créer un rapport plus intime avec les spectateurs. »

Coproduction : 
Maison du théâtre et de la Danse - Epinay-sur-Scène / Département de la Seine Saint-Denis

Distribution :
Chorégraphe et interprète : Laure Defretin
Musique : Blvck Merliin  
Regards extérieurs : Brandon Masele & Youri Fedida
Stylisme et vêtements : Demain Rétro
 

1+1=2
Solo de Brandon Masele des MazelFreten
Durée : 15min

Ce solo est un acte d'amour envers ses enfants, un hommage à ses origines et une affirmation de sa double identité culturelle. À travers chaque mouvement gracieux, il célèbre la richesse de ses deux mondes et transmet cet héritage avec passion et détermination à ceux qui lui sont les plus chers.

Coproduction : 
Maison du théâtre et de la Danse - Epinay-sur-Scène / Département de la Seine Saint-Denis

Distribution :
Chorégraphe et interprète : Brandon Masele
Musique : KCIV
Guitare : Sherwin Assadan 
Regards extérieurs : Laura Defretin
Stylisme et vêtements : Demain Rétro

The Glitching Grace, une performance présentée par Zoé Lakhnati x Armine Ohanyan.

Ce projet chorégraphique propose une investigation du corps comme territoire de dissimulation, de réinvention et de résistance. À travers la figure de l’espionne, la recherche explore les gestes de camouflage, de fuite et de glitch, comme autant de tactiques face à une société qui exige de la lisibilité et du contrôle. L’espionne, ni tout à fait visible, ni tout à fait absente, devient une figure chorégraphique du trouble ; glissante et insaisissable. Elle est un corps politique marginal qui n’agit pas frontalement, mais plutôt par détournement.

Les créations d’Ohanyan exploitent pleinement le langage du glitch : jeux de matière à effet liquide ou changeante, textures réflectives, superpositions et transparences qui créent des “bugs visuels” en mouvement. La danse fait du costume un langage chorégraphique. Il ne s’agit plus seulement de vêtir les interprètes, mais de rendre visibles les mutations, de créer des instabilités et des interruptions dans la perception du spectateur.

Zoé Lakhnati et Armine Ohanyan sont toutes les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Clothes-ness explore la relation entre le vêtement, le corps, le mouvement et l'espace. Est également abordée l’intimité entre le corps et le vêtement : le rapport tactile, émotionnel et spatial entre le corps et ce qui l’enveloppe ou l’accompagne.

Présentation de la dernière création de la compagnie Nicolas Huchard. Une traversée chorégraphique des masculinités comme mythe !

Note d'intention:
"Danser, c’est refuser les costumes rigides que la tradition a cousus pour nous. C’est choisir de brûler les normes, pour faire jaillir une lumière plus libre, plus sensible, plus vraie."

Distribution : 
Cie Nicolas Huchard
Chorégraphe associé : Mattéo Gheza
Dramaturge : Jean-Pierre Pancrazi

Un premier canevas, une performance présentée par Anna Massoni et Arthur Robert

"Arthur Robert et moi-même mettons en commun un lexique mais projetons une certaine autonomie de chacune des parties pour pouvoir les superposer et/ou les séparer : le vêtement sur le corps - le corps dans le vêtement - le corps à côté du vêtement - le vêtement seul - le vêtement et le corps, pliés et repliés - Ce qui nous intéresse ici : comment deux éléments ne se rencontrent pas complètement mais produisent quelque chose dans cet entre-deux, et comment une collaboration peut bousculer nos manières respectives de composer un vêtement pour la scène, une forme et une situation d'exposition et d'adresse."
Anna Massoni

Distribution :
Chorégraphie et interprétation : Anna Massoni
Assistant : Marc Pérennès
Création des costumes : Arthur Robert
Réalisation : Bryan Colò

Anna Massoni et Arthur Robert sont tous les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

1+1 = 1
Solo de Laura Defretin des MazelFreten
Durée : 15min

« Dans ce solo je m’affranchis de l’espace scénique et pars à la rencontre des populations. Celles qui ne s’autorisent pas à fréquenter les théâtres, mais aussi des femmes qui n’ont plus forcément le temps de sortir de par leurs responsabilités familiales. Il était important pour moi de sortir d’une forme frontale et de créer un rapport plus intime avec les spectateurs. »

Coproduction : 
Maison du théâtre et de la Danse - Epinay-sur-Scène / Département de la Seine Saint-Denis

Distribution :
Chorégraphe et interprète : Laure Defretin
Musique : Blvck Merliin  
Regards extérieurs : Brandon Masele & Youri Fedida

1+1=2
Solo de Brandon Masele des MazelFreten
Durée : 15min

Ce solo est un acte d'amour envers ses enfants, un hommage à ses origines et une affirmation de sa double identité culturelle. À travers chaque mouvement gracieux, il célèbre la richesse de ses deux mondes et transmet cet héritage avec passion et détermination à ceux qui lui sont les plus chers.

Coproduction : 
Maison du théâtre et de la Danse - Epinay-sur-Scène / Département de la Seine Saint-Denis

Distribution :
Chorégraphe et interprète : Brandon Masele
Musique : KCIV
Guitare : Sherwin Assadan 
Regards extérieurs : Laura Defretin

Le créateur Jean-Charles de Castelbajac, figure iconique de la mode et artiste libre par excellence, initie une rencontre inédite avec le chorégraphe Léo Walk et ses danseurs autour d'une danse physique et sensible. Et tandis que le mouvement s’invente sous nos yeux, Jean-Charles de Castelbajac croque en direct : des esquisses jaillissent, saisis dans l’instant, capturant l’énergie des corps et la poésie du moment. Le geste graphique répond au geste dansé, faisant de la scène un espace de création totale.

Musique : Subzero de Ben Klock
Dress code conseillé :venir en noir pour profiter de cette performance colorée

En rendant femmage et justice à des expressions artistiques féministes et queer issues de la Caraïbe, Nadia Chonville entend créer avec Micelio (Jann Beaudry), Rajah the Mpress, Abeni (Audrey Nol) et Sassou (Sarah Sabin) un univers jouissif où puiser l'énergie de renverser les stéréotypes fallacieux et destructeurs installés dans l'archipel depuis la colonisation. 

Dans une esthétique caribéenne contemporaine ancrée, le Kabarè Z porte depuis novembre 2025 une critique sociale où les corps, les récits et les identités marginalisées par le patriarcat peuvent se réapproprier la scène et secouer nos contradictions par le verbe, la fête et la transe.