Programme imaginé par Dimitri Chamblas en collaboration avec Lucie Domenach Avec Esteban Appesseche, Marion Barbeau, Marissa Brown, Dimitri Chamblas, Eli Cohen, Manuela Dalle, Lucie Domenach, Léa Domingues, Nicolas Fenouillat, Bryana Fritz, Eva Galmel, Kim Gordon, Zoé Guédard, Rémy Héritier, Victor Jacob, Myriam Jarmache, François Malbranque, Jobel Medina, Alexandre Meyer, Lou Orblin, Salia Sanou, Kensaku Shinohara, César Vayssié, Emily Wells, Eric Yvelin Studio Manager - Elodie Vitrano Assistante de production - Natalia Gongora Le Studio Dimitri Chamblas est soutenu par le ministère de la Culture – Direction Générale de la Création Artistique et la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie.
lieu
Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11-Novembre, 75116 Paris
01 53 65 30 00
2 entrées :
Entrée Trocadéro (côté place du Trocadéro)
Entrée Jardins (côté Seine), accessible aux PMR
Métro
Metro lignes 6 et 9 - Arrêt Trocadéro
Bus
Bus 22, 30, 32 et 63 - Arrêt Trocadéro Bus 72 - Arrêt Pont d’Iéna Bus 30 et 82 - Arrêt Varsovie
Dépose minute
Le dépose-minute est autorisé Avenue Hussein 1er de Jordanie, à l'entrée Jardins. Il est cependant interdit d'y stationner.
Stationnement
Parking Zenpark 29 bis rue Saint-Didier Parking Indigo Passy 78 rue de Passy Parking Passy Chahu 19 rue de Passy Parking Kléber Longchamp 65 avenue Kléber
durée
5h30
Dates
18h00
Gratuit sauf le spectacle "takemehome"
Séance traduite en langue des signes française
Séance avec audiodescription
Rencontrez les artistes à l’issue de la représentation
Séance scolaire
Séance sous-titre adapté
CHAILLOT Le Foyer de la Danse sera un sol inépuisable sur lequel nous expérimenterons et réunirons les danses et les musiques qui font Paris, activant nos corps et nos imaginaires dans une immersion créative et collective.
EXPÉRIENCE Le son des corps, le musicien performeur, l’objet mobile et musical, l’imaginaire généré par une musique, le corps mis en mouvement par un son, ne sont que quelques points de départ pour ce Chaillot Expérience imaginé par Dimitri Chamblas en collaboration avec Lucie Domenach. Dans une proposition large et participative, chacun.e pourra venir danser, jouer de la musique, rencontrer, regarder, écouter, documenter, performer, pratiquer, parcourir. Ces deux arts ensemble sur ce même open floor donnent la liberté à tous.tes de jouer plusieurs rôles et d’alterner les statuts. Durant deux jours, l’ensemble des artistes invité.e.s, vous-mêmes avec vos danses ou vos instruments venant investir cet espace libre de tout vont créer ce grand paysage magnifiquement chargé visuellement et sonorement.
À 60 km au nord de Los Angeles, le chorégraphe Dimitri Chamblas intervient dans une prison de haute sécurité et prépare un show avec un groupe de dix détenus, purgeant de lourdes peines. En prison, où la masculinité toxique règne, danser est un tabou absolu et un geste fort. Dans ce contexte exceptionnel, les détenus se livrent avec une sincérité bouleversante, évoquent leur enfance, les gangs, les crimes, la prison, et leur désir de transformation, d’évolution. Au-delà des vies abîmées et d’un système carcéral au bord du gouffre, Dancing in A-Yard offre un regard sur la capacité qu’a chaque être humain de se réinventer, s’il en a la possibilité.
Slow Show Installation, série de portraits vidéo par Manuela Dalle et Dimitri Chamblas
Slow Show Installation mets en scène une série de portraits réalisés à Ouagadougou, Arles, Minneapolis et Charleroi. Traces des atelier-performances Slow Show menées dans chacune de ces villes, les participants apparaissent dans l’ensemble du Palais de Chaillot tel des corps flottants et nous invitent à ralentir et vivre un instant qui transcende les contraintes de nos temporalités quotidiennes.
Picture Window, Sans titre et 12341 Branford St Sun Valley, trois films par Kim Gordon & Manuela Dalle
12341 Branford St Sun Valley est une déambulation de Kim Gordon dans un environnement de tôle et de carcasses de voiture, ou poésie et brutalité se donnent à voir.
Installation en continu de Zoé Guédard en collaboration avec Léa Domingues
[durée 1h]
Dimitri Chamblas invite le public à une expérience particulière lors de la venue de takemehome. Questionnant sans cesse la position des spectateurs et de l'expérience collective créée par la danse, le chorégraphe propose une pratique physique, accessible à tous et à toutes qui sera en lien direct avec les enjeux de la pièce. Dans une ambiance invitante et positive nous ferons durant une heure un parcours débutant par une forme de méditation, puis nous échaufferons les corps, et danserons. Le groupe poursuivra ses actions par une marche collective afin de rejoindre la salle Gémier. Ainsi dans l’espace du théâtre notre attention sera active, chargée des expériences vécues ensemble et en plein éveil de nos sens pour accueillir les danseuses et les danseurs.
de Dimitri Chamblas en collaboration avec Kim Gordon
Pièce pour neuf danseur.euse.s, cinq guitares électriques et cinq amplis, la création de Dimitri Chamblas et Kim Gordon prend corps sous un zeppelin lumineux où surgissent et disparaissent des silhouettes. Ces ombres sont les oublié.e.s des grandes métropoles, prisonnier.ère.s ou vieillard.e.s, fantômes improductifs, négligés, indécis.es. Rendu.e.s visibles dans ce dispositif lui-même prêt à disparaître, incarné.e.s par des danseur.euse.s aux mouvements précis, ils errent, hésitent ou affirment soudain un élan vital, affichent une tentative, la répètent, la partagent. Dans ces surgissements, dans cet isolement collectif, télépathie et intuition maintiennent les communications. Entre les lignes, entre les peaux, en larsen, la force motrice de l’avenir et du vivant persiste à circuler, à résister.
Danseurs, danseuses, musiciennes, musiciens, profesionnel.le.s ou amateur.ice.s : ce premier Chaillot Expérience de la saison, body live-live music, est un bain de création ! Venez profiter d'un temps de visibilité face à un large public pour présenter votre travail en cours : seul ou en groupe, venez proposer une courte performance mêlant les arts de votre choix !
Soyez ingénieux, pas de dispositifs techniques ne pourra vous être mis à disposition.
Avec votre guitare et votre ampli, nous vous invitons à rejoindre Alexandre Meyer pour un atelier où vous composerez ensemble un paysage où chaque note sera choisie, chaque fréquence sera explorée pour faire résonner dans une douceur électrique le Foyer de la danse.
Percée Persée est l'articulation de deux soli dans un même espace temps, l’un chorégraphique, l’autre musical, et développe un espace polyphonique où ces deux enjeux se confondent et convoquent nos souvenirs par la mémoire des corps, des espaces et des perceptions. Percée Persée agite nos mémoires, ces strates souvent non visibles mais bien présentes dans toute oeuvre qu’elle soit chorégraphique, musicale, scénographique, plastique.
Artiste et réalisateur hors catégorie, César Vayssié raconte la confusion entre art, politique et discours amoureux. Ses films et performances mélangent avec insolence les genres et les compétences artistiques à la recherche de phénomènes narratifs qui engagent le corps. Depuis 2016, il propose à des chorégraphes et interprètes de la scène contemporaine (Olivia Grandville, Jeremy Nedd, François Chaignaud, Ola Maciejewska…), l’expérience d’un duo improvisé avec lui-même, ni danseur ni chorégraphe. Geste chorégraphique primitif, création-flash d’un couple précaire et incongru, il s’y joue la rencontre de deux corps étrangers qui vont pactiser avec le désir de chacun.e en direct. Parade ambiguë où l’on partage des compétences contradictoires, des sensibilités différentes et la sensation du corps de l’autre. C’est la dramaturgie spontanée d’une complicité chorégraphique impromptue et déséquilibrée, parfois émouvante et burlesque, pour une danse indéterminée entre virtuosité et anarchie. Avec Marion Barbeau, il s’agira d’un grand-écart spectaculaire entre la virtuosité indicible de l’ex-première danseuse du Ballet de l’Opéra de Paris, interprète contemporaine et actrice et, l’amateur César Vayssié sur-motivé et fier, qui va « danser » avec elle.
Pour la première fois, l’expérience COPROUDUCTION, duo improvisé entre César Vayssié, non danseur, et un.e artiste de la scène contemporaine, est déplacée vers la musique avec une rencontre impromptue entre César Vayssié, musicien ignorant, à la guitare électrique distordue, et l’artiste plasticien Nicolas Fenouillat, performeur et magnifique batteur aux multiples expériences musicales, à la batterie donc. Rencontre forcément noisy construite sur un déséquilibre de compétence musicale qui pourrait, sur un mal-entendu consenti par l’un et par l’autre, réinventer en toute modestie les gestes de la performance rock.
Kensaku Shinohara, practice for tired music concert
Faisant suite à la pièce Good Bye (2022), tired music concert est une performance chorégraphique et sonore qui explore les thèmes de la masculinité, de l'athlétisme et des perceptions des hommes asiatiques dans une construction invitant le public cette réflexion collective afin de nous rappeler que nous sommes les protagonistes de l'action dans notre société.
Romantics est une courte performance personnalisée réalisée pour un groupe de spectateurs qui répondent à trois questions aléatoires tirées dans un jeu de cartes.
Un mouvement continu naviguant entre ciel et terre. En permanence attiré par l'opposé de ses émotions, malmené ou guidé, ce corps s'attache à la lumière et à la musique comme seuls points de repère. Seul dans son espace intime, caché au détour d'un couloir il cherche son point de chute.
Dimitri Chamblas, WP par Marion Barbeau et Eva Galmel
WP est un guide d’improvisation pour 2 corps et 2 guitares électriques explorant les “encore possibles relations entre musique et danse.” WP est une sculpture, une chorégraphie et une oeuvre musicale.
Une courte histoire imaginée en deux fois mille et vingt-deux coups de cuillère à pot. Un vingt-troisième coup, et le tour n’est pas joué. Lucie+Esteban délient leur je(u) en cours. La version longue d’une histoire de moins en moins courte. Ce duo tient son origine de la création TODAY’s MUE (2023).
