Chaillot Expérience #1 : body live-live music / Studio Dimitri Chamblas Programme du vendredi 20 septembre

• Dancing in A-Yard, documentaire par Manuela Dalle [Hall bas Gémier]

À 60 km au nord de Los Angeles, le chorégraphe Dimitri Chamblas intervient dans une prison de haute sécurité et prépare un show avec un groupe de dix détenus, purgeant de lourdes peines. En prison, où la masculinité toxique règne, danser est un tabou absolu et un geste fort. Dans ce contexte exceptionnel, les détenus se livrent avec une sincérité bouleversante, évoquent leur enfance, les gangs, les crimes, la prison, et leur désir de transformation, d’évolution. Au-delà des vies abîmées et d’un système carcéral au bord du gouffre, Dancing in A-Yard offre un regard sur la capacité qu’a chaque être humain de se réinventer, s’il en a la possibilité.

• Slow Show Installation, série de portraits vidéo par Manuela Dalle et Dimitri Chamblas [plusieurs endroits dans Chaillot]

Slow Show Installation mets en scène une série de portraits réalisés à Ouagadougou, Arles, Minneapolis et Charleroi. Traces des atelier-performances Slow Show menées dans chacune de ces villes, les participants apparaissent dans l’ensemble du Palais de Chaillot tel des corps flottants et nous invitent à ralentir et vivre un instant qui transcende les contraintes de nos temporalités quotidiennes.

•  Picture Window, Sans titre et 12341 Branford St Sun Valley, trois films par Kim Gordon & Manuela Dalle  [Scène Passy]

   

  

   

Picture Window est un film librement inspiré du film de Chantal Akerman Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles.

sans titre suit Kim Gordon dans une errance dans les rues de Los Angeles.

12341 Branford St Sun Valley est une déambulation de Kim Gordon dans un environnement de tôle et de carcasses de voiture, ou poésie et brutalité se donnent à voir.

©DR

Plieuse(s) : Installation en continu de Zoé Guédard en collaboration avec Léa Domingues
 

[Partout dans Chaillot]

Danseurs, danseuses, musiciennes, musiciens, profesionnel.le.s ou amateur.ice.s : ce premier Chaillot Expérience de la saison, body live-live music, est un bain de création ! 
Venez profiter d'un temps de visibilité face à un large public pour présenter votre travail en cours : seul ou en groupe, venez proposer une courte performance mêlant les arts de votre choix !

Soyez ingénieux, pas de dispositifs techniques ne pourra vous être mis à disposition.

+ d'infos sur la scène ouverte et les ateliers : publics@theatre-chaillot.fr
 

[durée 1h] [Studio Béjart]

Dimitri Chamblas invite le public à une expérience particulière lors de la venue de takemehome. Questionnant sans cesse la position des spectateurs et de l'expérience collective créée par la danse, le chorégraphe propose une pratique physique, accessible à tous et à toutes qui sera en lien direct avec les enjeux de la pièce. Dans une ambiance invitante et positive nous ferons durant une heure un parcours débutant par une forme de méditation, puis nous échaufferons les corps, et danserons. Le groupe poursuivra ses actions par une marche collective afin de rejoindre la salle Gémier. Ainsi dans l’espace du théâtre notre attention sera active, chargée des expériences vécues ensemble et en plein éveil de nos sens pour accueillir les danseuses et les danseurs.

(Dans la limite des places disponibles)

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[Palier Grand Escalier] [durée 25 min]

Une courte histoire imaginée en deux fois mille et vingt-deux coups de cuillère à pot. Un vingt-troisième coup, et le tour n’est pas joué. Lucie+Esteban délient leur je(u) en cours. La version longue d’une histoire de moins en moins courte. Ce duo tient son origine de la création TODAY’s MUE (2023).

[Palier Paris Hall librairie] [durée 20 min]

Elle danse pour accepter sa douceur mais sans se retourner. Elle danse pour partir mais sans devenir invisible. Elle imagine monter comme un oiseau vers les nuages car ils parlent une langue impossible. Elle imagine que le cheval s’est laissé faire, car leurs regards parcourent tout son corps.
 

[durée 1h05] [salle Firmin Gémier]

de Dimitri Chamblas en collaboration avec Kim Gordon

Pièce pour neuf danseur.euse.s, cinq guitares électriques et cinq amplis, la création de Dimitri Chamblas et Kim Gordon prend corps sous un zeppelin lumineux où surgissent et disparaissent des silhouettes. Ces ombres sont les oublié.e.s des grandes métropoles, prisonnier.ère.s ou vieillard.e.s, fantômes improductifs, négligés, indécis.es. Rendu.e.s visibles dans ce dispositif lui-même prêt à disparaître, incarné.e.s par des danseur.euse.s aux mouvements précis, ils errent, hésitent ou affirment soudain un élan vital, affichent une tentative, la répètent, la partagent. Dans ces surgissements, dans cet isolement collectif, télépathie et intuition maintiennent les communications. Entre les lignes, entre les peaux, en larsen, la force motrice de l’avenir et du vivant persiste à circuler, à résister.

Plus d'infos sur la page spectacle

[Foyer de la Danse] [durée 30 min]

Percée Persée est l'articulation de deux soli dans un même espace temps, l’un chorégraphique, l’autre musical, et développe un espace polyphonique où ces deux enjeux se confondent et convoquent nos souvenirs par la mémoire des corps, des espaces et des perceptions. Percée Persée agite nos mémoires, ces strates souvent non visibles mais bien présentes dans toute oeuvre qu’elle soit chorégraphique, musicale, scénographique, plastique.

[Palier Paris] [durée 20 min]

©Nicolas Fenouillat

Pour la première fois, l’expérience COPROUDUCTION, duo improvisé entre César Vayssié, non danseur, et un.e artiste de la scène contemporaine, est déplacée vers la musique avec une rencontre impromptue entre César Vayssié, musicien ignorant, à la guitare électrique distordue, et l’artiste plasticien Nicolas Fenouillat, performeur et magnifique batteur aux multiples expériences musicales, à la batterie donc. Rencontre forcément noisy construite sur un déséquilibre de compétence musicale qui pourrait, sur un mal-entendu consenti par l’un et par l’autre, réinventer en toute modestie les gestes de la performance rock.

[durée 1h]

Avec votre guitare et votre ampli, nous vous invitons à rejoindre Alexandre Meyer et ses complices : Etienne Meunier, Rebecca Meyer et Loris Perez pour un atelier où vous composerez ensemble un paysage où chaque note sera choisie, chaque fréquence sera explorée pour faire résonner dans une douceur électrique le Foyer de la danse.

+ d'infos sur la scène ouverte et les ateliers : publics@theatre-chaillot.fr

S'inscrire

[Sortie salle Gémier] [durée 20 min]

Elle danse pour accepter sa douceur mais sans se retourner. Elle danse pour partir mais sans devenir invisible. Elle imagine monter comme un oiseau vers les nuages car ils parlent une langue impossible. Elle imagine que le cheval s’est laissé faire, car leurs regards parcourent tout son corps.
 

[Palier Passy] [durée 30 min]

Percée Persée est l'articulation de deux soli dans un même espace temps, l’un chorégraphique, l’autre musical, et développe un espace polyphonique où ces deux enjeux se confondent et convoquent nos souvenirs par la mémoire des corps, des espaces et des perceptions. Percée Persée agite nos mémoires, ces strates souvent non visibles mais bien présentes dans toute oeuvre qu’elle soit chorégraphique, musicale, scénographique, plastique.

[Foyer Brown] [durée 25 min]

Une courte histoire imaginée en deux fois mille et vingt-deux coups de cuillère à pot. Un vingt-troisième coup, et le tour n’est pas joué. Lucie+Esteban délient leur je(u) en cours. La version longue d’une histoire de moins en moins courte. Ce duo tient son origine de la création TODAY’s MUE (2023).

[Palier Paris] [durée 20 min]

©Nicolas Fenouillat

Pour la première fois, l’expérience COPROUDUCTION, duo improvisé entre César Vayssié, non danseur, et un.e artiste de la scène contemporaine, est déplacée vers la musique avec une rencontre impromptue entre César Vayssié, musicien ignorant, à la guitare électrique distordue, et l’artiste plasticien Nicolas Fenouillat, performeur et magnifique batteur aux multiples expériences musicales, à la batterie donc. Rencontre forcément noisy construite sur un déséquilibre de compétence musicale qui pourrait, sur un mal-entendu consenti par l’un et par l’autre, réinventer en toute modestie les gestes de la performance rock.

[Foyer Brown] [durée 20 min]

Un mouvement continu naviguant entre ciel et terre. En permanence attiré par l'opposé de ses émotions, malmené ou guidé, ce corps s'attache à la lumière et à la musique comme seuls points de repère. Seul dans son espace intime, caché au détour d'un couloir il cherche son point de chute.

[Foyer Brown] [durée 20 min]

Faisant suite à la pièce Good Bye (2022), tired music concert est une performance chorégraphique et sonore qui explore les thèmes de la masculinité, de l'athlétisme et des perceptions des hommes asiatiques dans une construction invitant le public cette réflexion collective afin de nous rappeler que nous sommes les protagonistes de l'action dans notre société.

[Déambulation Palier Paris Hall librairie] 

Romantics est une courte performance personnalisée réalisée pour un groupe de spectateurs qui répondent à trois questions aléatoires tirées dans un jeu de cartes.

[Foyer de la Danse] [durée 20 min]

WP est un guide d’improvisation pour 2 corps et 2 guitares électriques explorant  les “encore possibles relations entre musique et danse.” WP est une sculpture, une chorégraphie et une oeuvre musicale. 

[Foyer de la Danse] [durée 20 min]

© César Vayssié

Artiste et réalisateur hors catégorie, César Vayssié raconte la confusion entre art, politique et discours amoureux. Ses films et performances mélangent avec insolence les genres et les compétences artistiques à la recherche de phénomènes narratifs qui engagent le corps. Depuis 2016, il propose à des chorégraphes et interprètes de la scène contemporaine (Olivia Grandville, Jeremy Nedd, François Chaignaud, Ola Maciejewska…), l’expérience d’un duo improvisé avec lui-même, ni danseur ni chorégraphe. Geste chorégraphique primitif, création-flash d’un couple précaire et incongru, il s’y joue la rencontre de deux corps étrangers qui vont pactiser avec le désir de chacun.e en direct. Parade ambiguë où l’on partage des compétences contradictoires, des sensibilités différentes et la sensation du corps de l’autre. C’est la dramaturgie spontanée d’une complicité chorégraphique impromptue et déséquilibrée, parfois émouvante et burlesque, pour une danse indéterminée entre virtuosité et anarchie.
Avec Marion Barbeau, il s’agira d’un grand-écart spectaculaire entre la virtuosité indicible de l’ex-première danseuse du Ballet de l’Opéra de Paris, interprète contemporaine et actrice et, l’amateur César Vayssié sur-motivé et fier, qui va « danser » avec elle.