Yves Godin illumine le Foyer de la Danse

Avec la délicatesse et l’audace qui caractérisent son travail, Yves Godin déploie une écriture lumineuse qui met en valeur le patrimoine Art déco du lieu : colonnes, fresques, volumes et matières se révèlent sous un jour nouveau, magnifiés par une mise en espace sensible et chaude. 

Au-delà d’une simple mise en lumière, cette création propose une véritable expérience sensorielle : elle invite le regard à circuler, à redécouvrir les détails du décor et à éprouver la richesse du dialogue entre architecture, danse et lumière. Cette installation accompagne également l’ambition de Chaillot d’ouvrir ses espaces et d’inventer une nouvelle hospitalité. 

Le Foyer de la Danse devient ainsi un lieu d’accueil vivant et vibrant, où le patrimoine dialogue avec la création contemporaine, et où la lumière devient un geste d’attention envers le public.

Créateur lumière français, né en 1962 à Paris ; il vit en Bretagne (Plobannalec-Lesconil). 

Il travaille depuis le milieu des années 1990 dans la danse, la performance, le théâtre et la musique contemporaine. Yves Godin défend une lumière comme partenaire dramaturgique autonome : non « dépendante de la danse, de la musique ou du texte », mais en résonance avec elles, autour de la perception de l’espace/du temps et de réseaux de liens entre corps, sons et pensée. Son parcours est essentiellement artistique et de terrain (pas de cursus académique unique publiquement documenté). 

Il transmet largement sa pratique : stages au CN D (« Faire la lumière : rêver, concevoir, réaliser, éprouver »), ateliers et encadrement d’étudiants (mention « Lumière » du DPEA scénographe, ENSA Nantes).

Œuvres et dispositifs marquants (sélection)  
Point d’orgue — dispositif pour 1 000 bougies, « machine temporelle » invitant des artistes d’autres champs à performer dans un environnement lumineux porteur de sa propre dramaturgie (Ménagerie de Verre, festival Étrange Cargo, 2011…).   

KARROUSSEL — exposition au Domaine de Kerguéhennec (2021-22) : deux installations (« Coul Train », « Magic mirror ») qui utilisent l’architecture pour révéler ou troubler la perception.

CABANE (avec Alexandre Meyer) — dispositif lumineux et sonore activé en performance, notamment à la Maison de la Culture de Bourges (24/25).

Light House (TAP Poitiers) — intervention lumineuse architecturale dans les espaces publics du théâtre.  

Collaborations chorégraphiques & scéniques (extraits) 
Danse / performance : Boris Charmatz, Hervé Robbe, Georges Appaix, Fattoumi & Lamoureux, Rachid Ouramdane, Julie Nioche, Emmanuelle Huynh, Vincent Dupont, Alain Buffard, Jennifer Lacey & Nadia Lauro, Maria Donata d’Urso…   

Théâtre : Pascal Rambert (Memento Mori…) ; travaux jouant des longues plages d’obscurité comme matière dramaturgique.   

Musique / art sonore : collaborations avec Thierry Balasse, Erwan Keravec.