Naya Binghi / I Am the Silence (titre provisoire)

« Pouvez-vous m'envoyer le son des drones israéliens que vous avez enregistrés ? »
 J'ai questionné Mohamed Yaghi, un ingénieur du son de Gaza qui apparaît dans le documentaire Gaza Soundman (réalisé par Hussam Abu Dan, 2025).
"Vous savez, m'a-t-il écrit,
La guerre, ce n'est pas seulement les bombes et les coups de feu, La guerre, c'est la voix des pas...("War is the voice of people's steps"). Je l'ai enregistrée avant la guerre, sur la Corniche, quand les gens marchaient ou couraient. Pendant la guerre, je l'ai enregistrée parce que les gens sont sans abri et déplacés. Le son des pas est différent : il est enveloppant et déroutant. Même le rythme des pas est déséquilibré. Le son du déplacement est la voix de la peur et de la fuite devant la mort."

Ces derniers temps, j'ai l'impression de vaciller, de me détacher de plus en plus de la lutte pour les droits de l'homme.
Mon corps est un symbole et mon identité une cible.
Les relations complexes que j'ai construites au fil des ans deviennent tendues et distantes, voire hostiles. Le fossé qui nous sépare se creuse.
Je me retrouve immobile et impuissante, comme si j'avais perdu le contrôle.
Comme si j'étais prête à capituler.

Mon monde spirituel s'est-il effondré ?

En cet instant, je réalise que je ne suis qu'un mélange de lieu, de corps, de matérialité et de pensée.
Où sont mes pensées ?
Elles sont avec eux. Et avec elles.
Et en moi.
Et elles ont un effet - ou pas d'effet du tout.
Et j'imagine le bruit, l'odeur, les regards, la perte, le soleil, le bruit des vagues et le champ de bataille - qui était autrefois une patrie.

I Am the Silence (titre provisoire) est le projet que je développerai pendant ma résidence.
"Je Suis le Silence" est la croyance, influencée par le bouddhisme, Viktor Frankl et bien d'autres, que la position que nous adoptons face à une situation donnée ne dépend que de nous.
Même si le bruit extérieur est toujours menaçant, nous pouvons toujours prendre position, et cette position aura un sens.
Comme le bonheur ou la misère.
À travers le flamenco et la danse contemporaine, j'exprimerai le murmure, l'émotion éruptive, l'agression, l'utilisation de l'espace, la méditation, les formes en mouvement perpétuel, le rythme comme force de vie et le son comme expérience.

Naya Binghi

Photo @ MarcosGpunto

Naya Binghi (née en 1996) est une artiste de danse contemporaine basée à Séville, Paris et Tel-Aviv. Elle intègre le langage du flamenco à des récits personnels et sociopolitiques. Son travail explore les frontières, la mémoire collective et la tension rythmique que l'on trouve dans le silence entre les temps.Elle a participé au programme chorégraphique 1|2|3 du Centre Suzanne Dellal, où elle a reçu les prix d'"Interprète exceptionnelle" et de "Chorégraphe exceptionnelle", puis s'est produite sur la scène internationale dans le cadre du programme. Elle a eu des résidences dans toute l'Europe, notamment en France, au Théâtre de la Ville et à Chaillot - Théâtre national de la Danse. Son travail a été présenté dans des festivals et des théâtres en Espagne, en France, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Israël, en Palestine et en Inde. Sa carrière a également été marquée par des représentations avec la deuxième compagnie de la Kibbutz Contemporary Dance Company. Elle a reçu le prix ¡Explosivo! lors du concours de chorégraphie de flamenco et de danse espagnole à Madrid et le prix de la "meilleure danseuse de flamenco" lors d'un concours national organisé par la Fondation ADI dans son pays d'origine. Parallèlement à son travail chorégraphique indépendant, Naya Binghi collabore avec des artistes de différentes disciplines, notamment l'artiste multidisciplinaire Sigalit Landau.