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Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas Rosas Danst Rosas

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Saison 26 27

10 17 Sept.

Pièce culte, Rosas danst Rosas, développe une mécanique implacable où gestes quotidiens, rigueur extrême et véhémence composent un vertige chorégraphique qui continue de frapper par sa force, sa sensualité et son intensité. Un quatuor incandescent porté par une énergie fulgurante, toujours aussi saisissant qu’à sa création.

lieu

durée

1h35

catégorie

Danse
À partir de 14 ans

Dates

Jeudi 10 Sept.

19h30
Vendredi 11 Sept.

19h30
Samedi 12 Sept.

17h00
Mardi 15 Sept.

19h30
Mercredi 16 Sept.

19h30
Jeudi 17 Sept.

19h30

TarifsVoir tous les tarifs

Tarif plein
46€
Tarif Pass Chaillot / Pass Chaillot Groupe
29€
Tarif Pass Chaillot Jeune
17€

Rosas danst Rosas créé en 1983, propulse Anne Teresa De Keersmaeker sur la scène internationale et fixe les bases de son écriture : une structure rigoureuse, des gestes quotidiens, une tension continue entre cadre et débordement. Cette pièce naît dans un contexte où la danse postmoderne américaine interroge déjà la place du geste ordinaire et la répétitivité. Construite autour des trois positions élémentaires du corps — couché, assis, debout — elle déploie une écriture d’une précision implacable tout en générant une émotion sans pareil. Cette tension entre exactitude et faille, entre discipline et sensualité, a fait de Rosas danst Rosas une œuvre charnière, radicale, souvent lue comme un manifeste féminin. La chorégraphie impressionne par ses variations d’intensité, tensions, accélérations sauvages, à la limite du paroxysme. Les quatre interprètes enchaînent balancements, spirales, suspens et brusques retournements, comme traversées par des forces — colère, désir, violence —qui travaillent leurs corps, avec la liberté comme point de fuite.. La musique « maximaliste » de Thierry De Mey et Peter Vermeersch, spécialement composée pour elle, le film réalisé en 1997, et la plateforme participative Re:Rosas!, où des centaines de personnes ont appris et posté leur version de sa si célèbre « danse des chaises », ont contribué à rendre cette œuvre intemporelle et presque universelle. Dansée près de 500 fois par 28 interprètes issues de cinq générations, elle est devenue l’un des repères majeurs de la danse contemporaine européenne.

Agnès Izrine

Cette œuvre, créée à l’origine en 1983, est une référence incontournable de l’histoire de la danse moderne.
Avec son style minimaliste, ses enchaînements de mouvements répétitifs et imposants, ainsi que sa structure mathématique, cette œuvre est un monument d'une autre époque. Son impact reste toutefois intact ; plus de 25 ans après sa création, elle continue de nous toucher au plus profond de nous-mêmes. De Groene Amsterdammer, 2009

Ce qui justifie notre attention de spectateur, c'est la fascination intellectuelle que suscitent la construction instant par instant et la danse éclatante. The Guardian, 2009

La chorégraphie en elle-même a quelque chose d’intemporel : ce qui fascine avant tout, c’est la façon dont la répétition stricte de certains schémas de mouvement est sans cesse brisée par de légères variations – gestes supplémentaires, changements de direction. L’uniformité perd ainsi de sa rigidité, l’absolu est dépouillé de son caractère effrayant. Le rythme rapide et le décalage périodique des simultanéités – qui empêche une synchronisation totale – confèrent à la pièce une grande vivacité, même aujourd’hui. Die Presse, 2009

Rosas danst rosas, la pièce mythique et fondatrice d'Anne Teresa De Keersmaeker créée à la Balsamine en 1983, revient sur scène. C'est la quatrième fois déjà que la pièce est ainsi recréée avec de nouvelles danseuses, tout en gardant intacte sa magie, son énergie incroyable, sa sensualité formidable. La Libre, 2017

Il est rare de trouver une chorégraphe qui vous fasse réfléchir et ressentir des émotions en même temps, et qui vous rende conscient de ces deux processus. Anne Teresa De Keersmaeker s’avère faire partie de cette catégorie à part. NYT, 2006

Rigoureuses, énergiques, les quatre jeunes danseuses d'aujourd'hui sont parfaites dans cette partition minimaliste construite sur une répétition de gestes simples, fondement d'un vocabulaire gestuel utilisé par Anne Teresa De Keersmaeker dans tous ses spectacles suivants : torsions, alternance de tension et de relâchement, rythmes, respiration, gestes féminins. Transmise et reprise de génération en génération de danseuses, cette pièce conserve intacte toute sa modernité. Une démultiplication qui confère à la pièce une dimension universelle. Res Musica, 2018

Rosas Danst Rosas est orchestrée à la manière d’une imposante mécanique, fine et implacable. L’esthétisme des lignes et la pureté figurale des danseuses se conjugue dans l’harmonie visuelle autant que musicale d’une danse lisse et sans accrocs. Le regard s’y fond avec torpeur, parfois contemplatif, happé par une écriture scénique resserrée autour de quelques gestes. Ma Culture, 2017

Biographie

"Pourquoi tant de petites filles veulent-elles devenir danseuse? Que signifie danser ? Est-ce célébrer la vie? Partager son idée de la beauté ? Rechercher, dans ses ressorts les plus intimes, ce que peut et ce que veut notre corps ?
Toutes ces questions, j’ai eu la chance de pouvoir les poser à Anne Teresa De Keersmaeker qui, pendant deux ans, m’a ouvert ses répétitions, ses archives et donné de son temps pour expliquer comment elle travaille, pourquoi elle travaille et comment ce travail la rend heureuse et lumineuse." Laure Adler

L'ouvrage de Laure Adler sera en vente à la librairie du théâtre.

Présentation par Philosophie Magazine

Chronique (4 min) sur France Inter

Article dans ResMusica