Boris Charmatz Muette
Dans Muette, Boris Charmatz explore les multiples visages du silence : sidération, émotions retenues, violence de ce qui ne peut se dire. Un solo brut, nourri de matériaux intimes où le corps lutte avec le non-dit et fait surgir une intensité physique, directe et bouleversante.
lieu
durée
50min
catégorie
- Danse |
- Dès 16 ans
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Mercredi 10 Mars.19h30
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Jeudi 11 Mars.19h30
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Samedi 13 Mars.17h00
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Dimanche 14 Mars.15h00
- Tarif plein42€
- Tarif Pass Chaillot / Pass Chaillot Groupe29€
- Tarif Pass Chaillot Jeune17€
Ce spectacle contient de la nudité et est recommandé à partir de 16 ans
Muette, que Boris Charmatz écrit et danse, sera, non pas une suite au solo Somnole, mais un prolongement de son engagement en tant qu’interprète. Une pièce au minimalisme comme un manifeste. A écouter et à regarder… en silence.
« J’ai mis des années à commencer à chorégraphier en solo, mais je ne vais pas m’arrêter là » confesse Boris Charmatz en guise d’introduction. Ainsi après Somnole, pièce sur le souffle et la peau, le chorégraphe signe Muette, « danse de la stupéfaction, des émotions tues ». Muette sera guidé par « ce qui ne se passe pas, même pas par les lèvres, ce qui ne sort pas, ce qui fait écran parfois à l’expression et au mouvement ». Boris Charmatz nous a habitué à dépasser les attentes, osant un opus dans une cathédrale, une occupation de bibliothèque ou du Palais Garnier, cherchant encore et toujours la résonance des corps avec l’époque. Soliste singulier comme en témoigne le duo A bras le corps, créé avec Dimitri Chamblas que la paire interprète toujours, Boris Charmatz fait de Muette un geste viscéral. «Nous écouterons une danse qui fulmine à bas bruit ». Et d‘inviter chacun à entrer dans cette autre dimension, une chorégraphie comme un temps suspendu.
Phillipe Noisette
Danseur, chorégraphe mais aussi créateur de projets expérimentaux comme l’école éphémère Bocal, le Musée de la danse ou Terrain, Boris Charmatz va chercher la danse dans des endroits inhabituels. Soucieux de brancher ses questionnements sur l’état des corps contemporains, il conçoit des spectacles et formats hybrides qui, dans des espaces très divers, conjuguent création et répertoire, théorie et transmission. De 2009 à 2018, Boris Charmatz dirige le Musée de la danse, Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne. En janvier 2019, il lance Terrain, structure implantée en Région Hauts-de-France, projet d’expérimentations chorégraphiques sans mur ni toit, inséré dans la ville et l’espace public.
D’abord élève à l’École de danse de l’Opéra National de Paris puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, il cosigne sa première pièce avec Dimitri Chamblas en 1993, À bras-le-corps. Il crée ensuite une série de spectacles qui ont fait date, parmi lesquels Aatt enen tionon (1996), enfant (2011) créé pour la Cour d’honneur au Festival d’Avignon, 10000 gestes (2017) ou SOMNOLE (2021). À bras-le-corps et 20 danseurs pour le XXe siècle (2012) sont entrés au répertoire du ballet de l’Opéra de Paris.
Boris Charmatz est l’auteur de plusieurs ouvrages (Entretenir, 2003, coécrit avec Isabelle Launay ; Je suis une école, (2009), et également interprète et improvisateur (notamment avec Odile Duboc, Médéric Collignon, Anne Teresa De Keersmaeker et Tino Sehgal). Son travail est présenté à travers le monde et a notamment fait l’objet de rétrospectives au MoMA (Museum of Modern Art, New York) ou à la Tate Modern (Londres). Dans le cadre du portrait que lui consacre le Festival d’Automne à Paris, il crée en 2021 La Ronde dans la Nef du Grand Palais avant sa fermeture pour travaux, et Happening Tempête pour l’ouverture du Grand Palais Ephémère. La même année, il ouvre le Manchester International Festival avec Sea Change.
En août 2022, Boris Charmatz prend la direction du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Il y construit, avec Terrain, un nouveau projet artistique entre l’Allemagne et la France, dédié au développement conjoint de son travail chorégraphique et du répertoire de Pina Bausch. Il présente plusieurs événements dans l’espace public à Wuppertal, parmi lesquels Wundertal/Sonnborner Strasse dans une rue de la ville (2023), et CERCLES sur un terrain de football (2024). En septembre 2023, il crée sa première pièce avec l’Ensemble, Liberté Cathédrale. En 2024, il est l’Artiste complice de la 78ème édition du Festival d’Avignon, où il présente CERCLES, atelier en public pour 200 participant.e.s, et Liberté Cathédrale en plein air, ainsi que Forever (immersion dans Café Müller de Pina Bausch)
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