Ballet national de Marseille – (LA)HORDE Après moi, le déluge

Avec Après moi, le déluge, il s’agit de la troisième création pour le prestigieux Ballet national de Marseille, qu’iel dirige depuis 2019. Cette immense fresque réunit une quinzaine d’interprètes pris dans un tourbillon chorégraphique et musical.
"Renverser ciel et terre", vous connaissez l’expression ?  Et "après nous le déluge" ? aussi ? C’est ce qui se passe ici. Les danseurs et danseuses creusent le sol, le renversent, ce qui était plancher devient plafond. Un nouvel espace apparaît, traversé par des images d’apocalypse. En une question, la pièce nous alerte : que faire lorsque notre monde vacille.
Après moi, le déluge s’inscrit dans le paysage de création de (LA)HORDE qui se passionne pour les communautés et toutes les formes de soulèvement, par exemple, les raves de Room with a View et les avatars dans Age of Content. (LA)HORDE vise ici la figure du lanceur d’alerte, du hacker ou du « monstre » contemporain.
Avec (LA)HORDE , impossible de rester sagement assis sur votre siège. La musique y tient une place aussi importante que le mouvement.  Portée par la musique originale de Pierre Aviat, la pièce est une déclaration d’amour à toutes les danses où l’union fait force. Face à la morosité de l’époque, Après moi, le déluge nous relève, dans un grand élan d’énergie, commune, ensemble, tous et toutes ensemble.

Amélie Blaustein-Niddam
 

Fondé en 2013, (LA)HORDE réunit Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. Leur pratique chorégraphique se déploie à la croisée de la scène, du film et de l’installation, explorant la danse comme espace de circulation des images, des corps et des récits contemporains. 
Dès ses débuts, le collectif collabore avec des communautés situées en marge de la culture dominante, des septuagénaires de Void Island aux jumpers de To Da Bone, en passant par les danseur·euse·s géorgien·ne·s de Marry Me In Bassiani. À travers ces projets, (LA)HORDE interroge la portée politique de la danse et cartographie des formes chorégraphiques de soulèvement, entre gestes collectifs et expressions individuelles. 
Depuis 2019, iels dirigent le CCN Ballet national de Marseille. Iels créent les pièces chorégraphiques grand format Room With A View (2020) et Age of Content (2023). En parallèle, iels conçoivent des programmes mixtes en invitant d’autres chorégraphes (Roommates, Childs-Carvalho-Lasseindra-Doherty) et développent des formes performatives élargies, comme We Should Have Never Walked on the Moon. 
Leur recherche s’inscrit dans une approche transdisciplinaire, mêlant chorégraphie, arts visuels et cinéma. Leurs œuvres sont présentées dans des institutions majeures (MoMA, Palais de Chaillot, Southbank Centre) et circulent largement à l’international. En 2025, Deep Stream, créée avec le Musée du Louvre, prolonge leur exploration de formats performatifs au sein d’institutions patrimoniales. Parallèlement, (LA)HORDE développe des collaborations avec des figures majeures du cinéma et de la musique (Spike Jonze, Madonna, Rosalía, Angèle…). 

Le Ballet national de Marseille est une création de notre contemporain, le lieu d’une émergence qui depuis son origine est chargé d’une aura toute particulière. Fruit d’une exception, cette structure s’émancipe de la centralité française d’alors. Roland Petit inaugure ce récit, dont les différentes aventures et succès énoncent une histoire de la danse. La vivacité intrinsèque du Ballet trouve dans la direction de (LA)HORDE une forme régénérative qui imprime à nouveau l’identité d’une communauté de création extatique.

C’est en 1972 que le chorégraphe Roland Petit crée les Ballets de Marseille. Ayant perdu son pluriel, le Ballet National de Marseille devient un Centre Chorégraphique National en 1984. La création et la diffusion de spectacles du Ballet et d’artistes invités sont au cœur de ses missions. Fortement ancré dans son temps, curieux et ouvert sur le monde, le BNM est également un haut-lieu du patrimoine architectural marseillais, à proximité du parc Borély. 
Le label « Centre chorégraphique national » (CCN) est attribué aux institutions culturelles françaises dirigées par un ou plusieurs artiste(s) chorégraphes. Ces structures se doivent de valoriser les diversités de langages et de formes de la danse. L’appellation « Centre chorégraphique national » permet de ce fait d’implanter des chorégraphes et d’œuvrer pour la transmission de la culture chorégraphique sur des territoires.

Podcast Tous Danseurs - Hors-Série Biennale de la danse

Podcast La Grande Table par Olivia Gesbert