Eddy de Pretto x Maud Le Pladec Lonely Club

Sous la direction de Rachid Ouramdane, Chaillot s’affirme comme une institution précurseur de nouvelles formes artistiques, inventant des rencontres inédites entre pop et danse contemporaine, où la voix, le geste et la musique se répondent et se transforment sur scène. À travers les Chaillot Expérience, le théâtre explore des formats hybrides, proposant au public des expériences scéniques à la fois sensibles, collectives et profondément contemporaines.

Après l’énergie fulgurante de la rencontre entre Hervé et la compagnie MazelFreten, Chaillot initie une nouvelle création portée par deux figures majeures de la scène artistique française : Eddy de Pretto et Maud Le Pladec. Ensemble, ils imaginent Lonely Club, conçu pour huit danseurs, un espace où la musique live et la chorégraphie se répondent, explorant solitude, intensité et pulsation collective.

Révélé en 2017 avec Kid, titre manifeste sur les codes de la masculinité, Eddy de Pretto allie voix sensible et présence magnétique. Son univers trouve un écho dans le travail de Maud Le Pladec, dont la danse puissante et musicale explore les états physiques extrêmes et la transe collective. Directrice du CCN – Ballet de Lorraine depuis 2025 et directrice de la danse pour la Cérémonie des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, Maud Le Pladec signe ici une chorégraphie exigeante, au service d’une œuvre hybride et charnelle, à la croisée du concert et de la danse.

Lonely Club s’inscrit pleinement dans la dynamique de Chaillot, une création hybride, vivante et intense, qui réinvente ce que peut être un concert de demain.

Ce concert chorégraphié est né de la rencontre avec la voix, les mots et la présence d’Eddy de Pretto. De ce qu’ils provoquent physiquement. De la manière dont ils traversent les corps. 

La danse devient un prolongement sensible de son univers : une écriture rythmique, tendue, parfois fragile, où chaque interprète cherche sa place au milieu des autres. Être ensemble, sans jamais effacer l’individu. Se tenir à plusieurs, avec ce que chacun porte de solitude. 

Comme dans un club, les corps se rapprochent, se frôlent, se perdent dans le groupe. La danse naît de cette foule en mouvement, de cette chaleur collective où l’on vient parfois chercher l’isolement, l’abandon, un espace à soi. La chorégraphie s’écrit dans cette tension physique, entre désir de lien et besoin de retrait.

Maud Le Pladec

Ce projet prend racine dans une sensation qui m’accompagne depuis longtemps : celle d’être entouré, mais de me sentir pourtant seul. Être là physiquement, sans toujours avoir le sentiment d’y être pleinement. Aller vers le groupe, tenter de s’y fondre, sans jamais y parvenir totalement. Cette impression traverse autant mon parcours personnel que mon travail artistique, et revient avec force dans les moments de partage, sur scène comme dans le cadre professionnel.

J’ai ressenti le besoin de traduire en mots et en sons cette solitude intérieure, discrète, souvent tue, mais largement partagée. Une solitude qui ne relève pas de l’isolement pur, mais du rapport aux autres, aux normes, à l’idée d’appartenance. Le désir profond d’être avec les autres, confronté à la difficulté de trouver sa juste place au sein du collectif.

Le projet s’articule autour de la notion de groupe. Des voix, des corps, des présences similaires, qui évoquent à la fois la société, le lien social et la pression qu’il peut exercer. Les chœurs et corps y occupent une place centrale : ils soutiennent, accompagnent, mais peuvent aussi oppresser. Ils symbolisent ce collectif auquel on aspire à appartenir, sans jamais s’y perdre complètement.

La musique se veut volontairement dépouillée, presque tendue. La voix, le corps et le texte en sont le cœur. Rien n’est superflu, rien ne vient détourner l’attention du propos. Chaque son est pensé, chaque choix vise à renforcer l’émotion et le sens.

Sur scène comme à l’image, cette logique se prolonge : un espace neutre, des corps, une lumière qui parfois rassemble, parfois isole. À certains moments, une individualité se détache brièvement du groupe. Ce sont précisément ces instants qui m’importent, là où le collectif laisse entrevoir quelque chose de plus fragile, de plus sincère.

Ce projet est avant tout une démarche honnête pour interroger notre rapport aux autres, sans artifices ni détours, et pour questionner à la fois ce qui nous unit et ce qui nous éloigne.

Eddy de Pretto

A l'issue des représentations de Lonely Club les vendredi 13 et samedi 14 mars, assistez gratuitement à une représentation exceptionnelle de L'imagination au pouvoir, œuvre inédite de Jean-Charles de Castelbajac, Vladimir Cauchemar et Léo Walk dans le Foyer de la Danse dans le cadre du Chaillot Expérience Mode.

→ Plus d'informations sur la page du Chaillot Expérience Mode (accès gratuit avec votre billet de Lonely Club)

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