Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas Rosas Danst Rosas

Cette œuvre, créée à l’origine en 1983, est une référence incontournable de l’histoire de la danse moderne. 
Avec son style minimaliste, ses enchaînements de mouvements répétitifs et imposants, ainsi que sa structure mathématique, cette œuvre est un monument d'une autre époque. Son impact reste toutefois intact ; plus de 25 ans après sa création, elle continue de nous toucher au plus profond de nous-mêmes. De Groene Amsterdammer, 2009

Ce qui justifie notre attention de spectateur, c'est la fascination intellectuelle que suscitent la construction instant par instant et la danse éclatante. The Guardian, 2009

La chorégraphie en elle-même a quelque chose d’intemporel : ce qui fascine avant tout, c’est la façon dont la répétition stricte de certains schémas de mouvement est sans cesse brisée par de légères variations – gestes supplémentaires, changements de direction. L’uniformité perd ainsi de sa rigidité, l’absolu est dépouillé de son caractère effrayant. Le rythme rapide et le décalage périodique des simultanéités – qui empêche une synchronisation totale – confèrent à la pièce une grande vivacité, même aujourd’hui. Die Presse, 2009

Rosas danst rosas, la pièce mythique et fondatrice d'Anne Teresa De Keersmaeker créée à la Balsamine en 1983, revient sur scène. C'est la quatrième fois déjà que la pièce est ainsi recréée avec de nouvelles danseuses, tout en gardant intacte sa magie, son énergie incroyable, sa sensualité formidable. La Libre, 2017

Il est rare de trouver une chorégraphe qui vous fasse réfléchir et ressentir des émotions en même temps, et qui vous rende conscient de ces deux processus. Anne Teresa De Keersmaeker s’avère faire partie de cette catégorie à part. NYT, 2006

Rigoureuses, énergiques, les quatre jeunes danseuses d'aujourd'hui sont parfaites dans cette partition minimaliste construite sur une répétition de gestes simples, fondement d'un vocabulaire gestuel utilisé par Anne Teresa De Keersmaeker dans tous ses spectacles suivants : torsions, alternance de tension et de relâchement, rythmes, respiration, gestes féminins. Transmise et reprise de génération en génération de danseuses, cette pièce conserve intacte toute sa modernité. Une démultiplication qui confère à la pièce une dimension universelle. Res Musica, 2018

Rosas Danst Rosas est orchestrée à la manière d’une imposante mécanique, fine et implacable. L’esthétisme des lignes et la pureté figurale des danseuses se conjugue dans l’harmonie visuelle autant que musicale d’une danse lisse et sans accrocs. Le regard s’y fond avec torpeur, parfois contemplatif, happé par une écriture scénique resserrée autour de quelques gestes. Ma Culture, 2017

Cette œuvre, créée à l’origine en 1983, est une référence incontournable de l’histoire de la danse moderne. 
Avec son style minimaliste, ses enchaînements de mouvements répétitifs et imposants, ainsi que sa structure mathématique, cette œuvre est un monument d'une autre époque. Son impact reste toutefois intact ; plus de 25 ans après sa création, elle continue de nous toucher au plus profond de nous-mêmes. De Groene Amsterdammer, 2009

Ce qui justifie notre attention de spectateur, c'est la fascination intellectuelle que suscitent la construction instant par instant et la danse éclatante. The Guardian, 2009

La chorégraphie en elle-même a quelque chose d’intemporel : ce qui fascine avant tout, c’est la façon dont la répétition stricte de certains schémas de mouvement est sans cesse brisée par de légères variations – gestes supplémentaires, changements de direction. L’uniformité perd ainsi de sa rigidité, l’absolu est dépouillé de son caractère effrayant. Le rythme rapide et le décalage périodique des simultanéités – qui empêche une synchronisation totale – confèrent à la pièce une grande vivacité, même aujourd’hui. Die Presse, 2009

Rosas danst rosas, la pièce mythique et fondatrice d'Anne Teresa De Keersmaeker créée à la Balsamine en 1983, revient sur scène. C'est la quatrième fois déjà que la pièce est ainsi recréée avec de nouvelles danseuses, tout en gardant intacte sa magie, son énergie incroyable, sa sensualité formidable. La Libre, 2017

Il est rare de trouver une chorégraphe qui vous fasse réfléchir et ressentir des émotions en même temps, et qui vous rende conscient de ces deux processus. Anne Teresa De Keersmaeker s’avère faire partie de cette catégorie à part. NYT, 2006

Rigoureuses, énergiques, les quatre jeunes danseuses d'aujourd'hui sont parfaites dans cette partition minimaliste construite sur une répétition de gestes simples, fondement d'un vocabulaire gestuel utilisé par Anne Teresa De Keersmaeker dans tous ses spectacles suivants : torsions, alternance de tension et de relâchement, rythmes, respiration, gestes féminins. Transmise et reprise de génération en génération de danseuses, cette pièce conserve intacte toute sa modernité. Une démultiplication qui confère à la pièce une dimension universelle. Res Musica, 2018

Rosas Danst Rosas est orchestrée à la manière d’une imposante mécanique, fine et implacable. L’esthétisme des lignes et la pureté figurale des danseuses se conjugue dans l’harmonie visuelle autant que musicale d’une danse lisse et sans accrocs. Le regard s’y fond avec torpeur, parfois contemplatif, happé par une écriture scénique resserrée autour de quelques gestes. Ma Culture, 2017

Read the New York Times article (1986)

Read the Guardian article (2009)

Read the New York Times article (1986)

Read the Guardian article (2009)