Chaillot Expérience Iconiques / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

L'exposition Sub Rosa célèbre la reprise de Rosas danst Rosas par une toute nouvelle distribution en février 2026.

Le terme sub rosa fait référence à ce qui est caché, à ce qui est passé sous le radar. L'exposition rassemble une sélection unique de photographies, de notes, de dessins, de documents, de films et de vidéos conservés dans les archives de Rosas. Elle vise à replacer Rosas danst Rosas dans le contexte bruxellois des années 1980 et à donner un aperçu de la structure de l'œuvre, de son vocabulaire gestuel, des sources d'inspiration de la danse et de la musique, ainsi que de leur genèse.

Rosas danst Rosas a été une œuvre phare non seulement pour Anne Teresa De Keersmaeker et la compagnie de danse Rosas, fondée à peu près à la même époque, mais aussi pour le monde de la danse en Belgique et à l’échelle internationale. Depuis sa création au festival Kaaitheater en 1983, elle a été interprétée par plus de trente artistes, issus de cinq générations de danseurs de Rosas. Cette création chorégraphique a été présentée près de cinq cents fois dans trente-cinq pays. Ainsi, plusieurs générations de spectateurs ont pu la découvrir en direct, partout dans le monde. 
De plus, au cours de ses quarante ans d'existence, cette chorégraphie a été adaptée et diffusée sous diverses autres formes et formats :
-En 1997, l'adaptation cinématographique de *Rosas danst Rosas* par Thierry De Mey a immédiatement été sélectionnée dans des festivals internationaux, a remporté de nombreux prix prestigieux et est devenue une référence dans le domaine du cinéma de danse. 
-En 2012, la publication de Carnets d'une chorégraphe : Fase, Rosas danst Rosas, Elena's Aria et Bart6k, a rendu accessibles pour la première fois la poétique et les stratégies chorégraphiques d' Anne Teresa De Keersmaeker aux danseurs, aux chercheurs et au grand public.
-En 2013, le projet Re:Rosas! The fABULEUS Rosas Remix Project s'est révélé tout aussi novateur en démocratisant l'accès à la méthodologie sous-jacente à la création du vocabulaire gestuel du deuxième mouvement de Rosas danst Rosas, dans un format participatif et open source, accessible à tous sur Internet. À ce jour, des danseurs du monde entier contribuent à la plateforme en ligne dédiée à ce projet, qui compte près de 700 clips.

Ainsi peut-on affirmer que Rosas danst Rosas revêtait une réelle urgence lorsqu’il a été dansé pour la première fois par Anne Teresa De Keersmaeker, Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey et Fumiyo Ikeda au début des années 1980, mais que l’œuvre parvient à conserver son caractère novateur jusqu’à ce jour.

L'exposition Sub Rosa a été inaugurée dans le cadre du Festival 164VANVOLXEM du 30 janvier au 22 février 2026.
Conception Anne Teresa De Keersmaeker 
Commissariat  Lieze Eneman, Sara Jansen, Anne Teresa De Keersmaeker 
Texte et recherche Sara Jansen 
Archives ATDK FOUNDATION Marie Vynckier 
Design graphique Casier/Fieuws 
Impression ABC Europe Printing Company 
Directeur technique Thomas Verachtert 
Techniciens Jan Balfoort, Sara Breugelmans, Pieter Kint, Eline Laurier
Technicien vidéo Lennert De Taeye
Remerciements Evi Cats, Maaike Daelemans, Hugo De Greef, Thierry De Mey, Jasmine Emba, Ted Grindei, Ictus, Fumiyo Ikeda, Jennifer Izere, P.A.R.T.S., Eric Pauwels, Johanne Saunier, Herman Sorgeloos, Jean-Luc Tanghe, Anne Van Aerschot, VRT archief, et l'équipe de Rosas. 
Avec toute notre gratitude aux artistes et aux équipes de Rosas danst Rosas, de 1983 à aujourd’hui. 
Sub Rosa est soutenue par DanceMap, un projet visant à cartographier le patrimoine immatériel de la danse en Europe, financé par l'Union européenne ; Counterpoint, centre de recherche interdisciplinaire sur la danse contemporaine (KU Leuven) ; la Fondation ATDK

Info au spectateurs : le studio Béjart est exceptionnellement inaccessible aux personnes à mobilité réduite pendant la durée de l'exposition.

Projection des vidéos du siteweb  Re:Rosas ! , projet participatif Rosas Remix, dans lequel le public apprend les mouvements de la deuxième partie du spectacle, danse lui-même Rosas danst Rosas et a posté la vidéo de sa chorégraphie. 
 

Voir le site Re:Rosas !

Anne Teresa De Keersmaeker 
En 1980, après des études de danse à l’école Mudra de Bruxelles, puis à la Tisch School of the Arts de New York, Anne Teresa De Keersmaeker, née en 1960, crée Asch, sa première chorégraphie. Deux ans plus tard, elle marque les esprits en présentant Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich. En 1983, elle chorégraphie Rosas danst Rosas et établit à Bruxelles sa compagnie de danse Rosas.
À partir de ces œuvres fondatrices, Anne Teresa De Keersmaeker a continué d’explorer, avec exigence et prolixité, les relations entre danse et musique. Elle a constitué avec Rosas un vaste corpus de spectacles qui s’affrontent aux structures musicales et aux partitions de toutes les époques, de la musique ancienne à la musique contemporaine en passant par les expressions populaires. Sa pratique chorégraphique est basée sur les principes formels de la géométrie et les modèles mathématiques, l’étude du monde naturel et des structures sociales, ouvrant de singulières perspectives sur le déploiement du corps dans l’espace et le temps.
Entre 1992 et 2007, Rosas a été accueilli en résidence à La Monnaie de Bruxelles. Au cours de cette période, Anne Teresa De Keersmaeker a dirigé plusieurs opéras et de vastes pièces d’ensemble qui ont depuis intégré le répertoire des compagnies du monde entier.
Ses pièces récentes témoignent d’un dépouillement qui met à nu les ressorts essentiels de son style : un espace contraint par la géométrie, une oscillation entre la plus extrême simplicité dans les principes générateurs de mouvements et une organisation chorégraphique riche et complexe, un rapport soutenu à une partition (musicale ou autre) dans sa propre écriture.
En 1995, Anne Teresa De Keersmaeker fondait l’école P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles en association avec La Monnaie de Bruxelles.
Dans Carnets d’une chorégraphe, une monographie de trois volumes publiée par Rosas et les Fonds Mercator, la chorégraphe dialogue avec la théoricienne et musicologue Bojana Cvejic, et déploie un vaste panorama de points de vue sur ses quatre oeuvres de jeunesse ainsi que sur Drumming, Rain, En Atendant et Cesena.
En 2025, elle reçoit le Praemium Imperiale dans la catégorie Théâtre/Cinéma décerné chaque année par la Japan Art Association sous le haut patronage de la Maison impériale du Japon. Souvent considéré comme le ‘Prix Nobel des Arts’, ce prix distingue des artistes dont l’ensemble de l’œuvre a apporté une contribution exceptionnelle au développement des arts à l’échelle internationale. Anne Teresa De Keersmaeker est la deuxième personnalité belge à recevoir cette distinction et la première artiste belge récompensée dans la catégorie Théâtre/Cinéma, rejoignant ainsi un cercle de chorégraphes prestigieux comprenant Maurice Béjart, Pina Bausch, Merce Cunningham et Mikhail Baryshnikov.

Laura Cappelle est chercheuse en danse, sociologue de l’art et journaliste. Professeure associée à l’université Sorbonne Nouvelle, chercheuse au CERLIS, elle a dirigé Nouvelle Histoire de la danse en Occident (Seuil, 2020) et est l’autrice de Créer des ballets au XXIe siècle (CNRS Éditions). Critique de danse à Paris du Financial Times, elle tient également une rubrique sur le théâtre français dans le New York Times et est conseillère éditoriale de CND Magazine.

"Danser le papier : Collages, géométries & mouvements" avec Pierre-Hadrien Poulouin

Cet atelier propose une découverte de l’univers d’Anne Teresa De Keersmaeker, où danse, musique, géométrie et arts plastiques se rencontrent.
À partir de photographies de danseurs et danseuses en mouvement, les participants et participantes découpent, assemblent et collent les silhouettes pour créer une composition inspirée de la danse. Ils et elles jouent avec des formes géométriques, les répétitions et les déplacements pour faire apparaître un rythme et un mouvement sur le papier.

Durée de création : 25 min
Jauge : 20 personnes par groupe

Attention jauge réduite : la participation se fera par ordre d'arrivée.

Solal Mariotte s’associe au musicien Lucas Messler pour proposer une expérience immersive ouverte à toutes et tous, où mouvement et musique électronique live dialoguent en temps réel. Nourrie par leur pratique commune, cette traversée sensible explore différentes dynamiques et intensités, invitant chacun et chacune à entrer en mouvement dans un cadre accessible et stimulant. Pour cette occasion, Daniel Cantero (cie Foreshadowing) rejoint également l’encadrement, permettant d’accompagner au plus près le grand groupe et d’enrichir l’expérience par une pluralité d’approches.

Avec Solal Mariotte, Lucas Messler et Daniel Cantero

Solal Mariotte / bio
Formé d’abord au breakdance, Solal Mariotte, né en 2001, entre au Conservatoire d’Annecy, puis à l’école bruxelloise d’Anne Teresa De Keersmaeker, P.A.R.T.S., dont il sort diplômé en juin 2022. Il danse dans Any Attempt Will End in Crushed Bodies and Shattered Bones de Jan Martens (doublure), puis dans EXIT ABOVE d’Anne Teresa De Keersmaeker, présenté au Festival d’Avignon en 2023.
Au début de l’année 2024, il crée sa première pièce, Collages/Ravages, avec le pianiste Jean-Luc Plouvier. Il poursuit ensuite cette recherche avec le percussionniste Lucas Messler, et la pièce devient Ravages/Collages. Depuis, Solal et Lucas développent un vocabulaire commun, entre geste musical et geste chorégraphique.
En 2025, il est cocréateur et interprète avec Anne Teresa De Keersmaeker du spectacle Brel. La pièce poursuit sa tournée internationale en 2026 et 2027.
En 2027, Solal Mariotte créera MODULAIRE, un trio de danse et de musique live. Cette nouvelle création poursuit les recherches développées par sa compagnie Foreshadowing autour des relations entre danse et musique, tout en ouvrant un nouveau cycle de travail autour du vivant, du collectif et de la notion de robustesse.

Un spectacle unique avec 50 jeunes - 20 étudiants du CNSMDP, 20 enfants entre 6 et 11ans et 10 adolescents entre 12 et 16 ans - qui se rassemblent pour créer une impressionnante version in situ de Rosas danst Rosas, qui se déploiera dans tous les espaces du théâtre.

Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker
Assistant Direction des répétitions Clinton Stringer

En 1997, Thierry De Mey, compositeur de la musique originale avec Peter Vermeersch de Rosas danst Rosas créé en 1983, signe une magistrale adaptation cinématographique du spectacle.

Thierry De Mey (né à Bruxelles en 1956) est un cinéaste et compositeur belge. Dès son premier court métrage, Floréal (1983), il montre une forte affinité pour le mouvement. Il travaille régulièrement avec des chorégraphes, tels que sa sœur Michèle Anne De Mey, Wim Vandekeybus et Anne Teresa De Keersmaeker. Il a réalisé de nombreux films de danse, dont La Valse (2010), en collaboration avec le chorégraphe Thomas Hauert, et d’autres inspirés des spectacles de danse de De Keersmaeker, tels que Rosas danst Rosas (1997) et Fase (2002).

Il a également cofondé les ensembles musicaux Maximalist ! et Ictus Ensemble. Le fil conducteur de son œuvre hétéroclite est le dialogue entre la danse, la musique et l'image. Ses compositions, ses installations cinématographiques et ses films de danse sont reconnus à l’échelle nationale et internationale.

Voir un extrait du film

Réalisé par Thierry de Mey 
Production : Sophimages

"Le film s'empare d'un décor saisissant, une ancienne école moderniste, toute en béton brut et larges baies vitrées. Ce cadre architectural épuré entre en parfaite résonance avec la physicalité radicale de la pièce dansée : des corps déliés, obstinés, qui répètent des gestes simples, jusqu'à l'épuisement. Le mobilier est réduit à quelques chaises de bois que les danseuses détournent en autant de partenaires de jeu. La caméra s'approche au plus près des visages, écoute le souffle de chacune, accompagne le choc des mains sur le sol. Elle épouse l'énergie des danseuses, s'en éloigne aussi le temps de travellings époustouflants, jouant, comme elles, avec les possibilités spatiales, la tonalité musicale si particulière, la lumière. Mais le film ne se contente pas d'une captation de la chorégraphie de Rosas danst Rosas. Il la réinvente, convoquant dans un même espace les interprètes originelles comme celles qui, depuis, l'ont incarnée. Dix-huit femmes au total composent un ballet qui défie le temps, et fait du cinéma un partenaire de danse à part entière." Pauline David / Programmatrice, directrice du festival En ville ! (Bruxelles)

This film documents the transmission of Rosas danst Rosas (1983) to a new cast of Rosas dancers - Jasmine Achtari, Eva Galmel, Nina Godderis and Momiji Kuromaru - from the first rehearsals in the Rosas studios in November 2025 to the premiere at Rosas Performance Space on February 4, 2026. It also captures the making of a unique multigenerational version of Rosas danst Rosas in January 2026, which featured twenty performers, part of five generations, including the complete original cast: Adriana Boriello, Anne Teresa De Keermaeker, Michèle Anne De Mey and Fumiyo Ikeda.

Directed by Evi Cats
Edited by Lennert De Taeye
Cinematography Evi Cats
Sound Recording Suzanne Cleerdin
Post-Production Lennert De Taeye 
Additional Images by Ruben Desiere, Olivia Rochette, Jolke van Aerde

Choreography Anne Teresa De Keersmaeker
Dance Jasmine Achtari, Laura Bachman, Adriana Borriello, Sandra Ortega Bejarano, Linda Blomqvist, Anne Teresa De Keersmaeker, Michèle Anne De Mey, Tale Dolven, Léa Dubois, Anika Edström Kawaji, Eva Galmel, Nadine Ganase, Nina Godderis, Yuika Hashimoto, Fumiyo Ikeda, Momiji Kuromaru, Laura Maria Poletti, Johanne Saunier, Samantha Van Wissen, Sue-Yeon Youn
Rehearsal Directors Fumiyo Ikeda, Johanne Saunier, Clinton Stringer
Music Thierry De Mey, Peter Vermeersch
Music Performed by Thierry De Mey, Walter Hus, Eric Sleichim, Peter Vermeersch
 

Artistic Director Anne Teresa De Keersmaeker
Managing Director Lies Martens Supported by 
DanceMap, funded by the European Union
Rosas is supported by the Flemish Community and the Flemish Community Commission (VGC).

"We would like to express our utmost gratitude to all casts and crews of Rosas danst Rosas, past and present, and to the entire Rosas team". Evi Cats and the film's team
 

Sandy Williams est un danseur et un artiste vivant à Bruxelles. Originaire de Calgary, au Canada, il étudie à l’université de Calgary et à l’université Concordia avant de s’installer à Bruxelles en 2002 pour intégrer l’école de danse contemporaine P.A.R.T.S.  Pendant 13 ans, il fait partie de la compagnie Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker, puis crée ses propres spectacles en collaboration avec des artistes comme Andros Zins-Browne, Michelle Anne de Mey et Alexander van Tournhout.  

Hoketus de Louis Andriessen : cet hapax musical, absolument unique dans l'histoire de la musique, a immédiatement attiré l'attention de Thierry de Mey et Anne Teresa lors de sa création à la fin des années 1970. L'œuvre fut une source d'inspiration importante pour Rosas danst Rosas. Du minimalisme américain, elle conserve l'art du processus graduel et rudimentaire, transparent pour le public, mais se distancie de l'esthétique contemplative californienne : Hoketus dégage une énergie rebelle et un goût stravinskyen pour la dissonance. La belle déclaration d'intention d'Andriessen en exergue de « Worker's Union », écrit un an plus tôt, reste particulièrement pertinente ici : 
Ce n'est que si chaque musicien joue avec la claire intention que sa partie soit essentielle, que l'œuvre réussira - exactement comme dans l'action politique. 
Le processus est simple et d'une virtuosité diabolique : deux groupes instrumentaux bien séparés (à gauche et à droite de la scène) se lancent des accords à toute vitesse, comme des balles de ping-pong. Les deux groupes ne jouent pas la moindre note ensemble. L'auditeur reconstitue les motifs rythmiques stéréophoniques. 
La chorégraphie s'inspire d'abord du vocabulaire gestuel de la battle et de la rivalité, mais les deux parties dansées se transforment rapidement en un "pas de deux" complémentaire.

Voir le teaser

Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker
Créé avec José Paulo dos Santos, Lav Crncevic, Johanne Saunier, Bostjan Antoncic
Dansé par  José Paulo dos Santos, Lav Crncevic
Musique Louis Andriessen, Hoketus (1976)
Interprétation musicale la pièce musicale GAME Ensemble (KASK) et des musiciens du Frioul-Vénétie Julienne, sous la direction d'Ictus

Retransmission du spectacle dans le Foyer de la Danse pour les spectateurs qui ne pourront pas avoir une place en salle

L'exposition Sub Rosa célèbre la reprise de Rosas danst Rosas par une toute nouvelle distribution en février 2026.

Le terme sub rosa fait référence à ce qui est caché, à ce qui est passé sous le radar. L'exposition rassemble une sélection unique de photographies, de notes, de dessins, de documents, de films et de vidéos conservés dans les archives de Rosas. Elle vise à replacer Rosas danst Rosas dans le contexte bruxellois des années 1980 et à donner un aperçu de la structure de l'œuvre, de son vocabulaire gestuel, des sources d'inspiration de la danse et de la musique, ainsi que de leur genèse.

Rosas danst Rosas a été une œuvre phare non seulement pour Anne Teresa De Keersmaeker et la compagnie de danse Rosas, fondée à peu près à la même époque, mais aussi pour le monde de la danse en Belgique et à l’échelle internationale. Depuis sa création au festival Kaaitheater en 1983, elle a été interprétée par plus de trente artistes, issus de cinq générations de danseurs de Rosas. Cette création chorégraphique a été présentée près de cinq cents fois dans trente-cinq pays. Ainsi, plusieurs générations de spectateurs ont pu la découvrir en direct, partout dans le monde. 
De plus, au cours de ses quarante ans d'existence, cette chorégraphie a été adaptée et diffusée sous diverses autres formes et formats :
-En 1997, l'adaptation cinématographique de *Rosas danst Rosas* par Thierry De Mey a immédiatement été sélectionnée dans des festivals internationaux, a remporté de nombreux prix prestigieux et est devenue une référence dans le domaine du cinéma de danse. 
-En 2012, la publication de Carnets d'une chorégraphe : Fase, Rosas danst Rosas, Elena's Aria et Bart6k, a rendu accessibles pour la première fois la poétique et les stratégies chorégraphiques d' Anne Teresa De Keersmaeker aux danseurs, aux chercheurs et au grand public.
-En 2013, le projet Re:Rosas! The fABULEUS Rosas Remix Project s'est révélé tout aussi novateur en démocratisant l'accès à la méthodologie sous-jacente à la création du vocabulaire gestuel du deuxième mouvement de Rosas danst Rosas, dans un format participatif et open source, accessible à tous sur Internet. À ce jour, des danseurs du monde entier contribuent à la plateforme en ligne dédiée à ce projet, qui compte près de 700 clips.

Ainsi peut-on affirmer que Rosas danst Rosas revêtait une réelle urgence lorsqu’il a été dansé pour la première fois par Anne Teresa De Keersmaeker, Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey et Fumiyo Ikeda au début des années 1980, mais que l’œuvre parvient à conserver son caractère novateur jusqu’à ce jour.

L'exposition Sub Rosa a été inaugurée dans le cadre du Festival 164VANVOLXEM du 30 janvier au 22 février 2026.
Conception Anne Teresa De Keersmaeker 
Commissariat  Lieze Eneman, Sara Jansen, Anne Teresa De Keersmaeker 
Texte et recherche Sara Jansen 
Archives ATDK FOUNDATION Marie Vynckier 
Design graphique Casier/Fieuws 
Impression ABC Europe Printing Company 
Directeur technique Thomas Verachtert 
Techniciens Jan Balfoort, Sara Breugelmans, Pieter Kint, Eline Laurier
Technicien vidéo Lennert De Taeye
Remerciements Evi Cats, Maaike Daelemans, Hugo De Greef, Thierry De Mey, Jasmine Emba, Ted Grindei, Ictus, Fumiyo Ikeda, Jennifer Izere, P.A.R.T.S., Eric Pauwels, Johanne Saunier, Herman Sorgeloos, Jean-Luc Tanghe, Anne Van Aerschot, VRT archief, et l'équipe de Rosas. 
Avec toute notre gratitude aux artistes et aux équipes de Rosas danst Rosas, de 1983 à aujourd’hui. 
Sub Rosa est soutenue par DanceMap, un projet visant à cartographier le patrimoine immatériel de la danse en Europe, financé par l'Union européenne ; Counterpoint, centre de recherche interdisciplinaire sur la danse contemporaine (KU Leuven) ; la Fondation ATDK.

Info au spectateurs : le studio Béjart est exceptionnellement inaccessible aux personnes à mobilité réduite pendant la durée de l'exposition.

Projection des vidéos du siteweb  Re:Rosas ! , projet participatif Rosas Remix, dans lequel le public apprend les mouvements de la deuxième partie du spectacle, danse lui-même Rosas danst Rosas et a posté la vidéo de sa chorégraphie. 
 

Voir le site Re:Rosas !

Hoketus de Louis Andriessen : cet hapax musical, absolument unique dans l'histoire de la musique, a immédiatement attiré l'attention de Thierry de Mey et Anne Teresa lors de sa création à la fin des années 1970. L'œuvre fut une source d'inspiration importante pour Rosas danst Rosas. Du minimalisme américain, elle conserve l'art du processus graduel et rudimentaire, transparent pour le public, mais se distancie de l'esthétique contemplative californienne : Hoketus dégage une énergie rebelle et un goût stravinskyen pour la dissonance. La belle déclaration d'intention d'Andriessen en exergue de « Worker's Union », écrit un an plus tôt, reste particulièrement pertinente ici : 
Ce n'est que si chaque musicien joue avec la claire intention que sa partie soit essentielle, que l'œuvre réussira - exactement comme dans l'action politique. 
Le processus est simple et d'une virtuosité diabolique : deux groupes instrumentaux bien séparés (à gauche et à droite de la scène) se lancent des accords à toute vitesse, comme des balles de ping-pong. Les deux groupes ne jouent pas la moindre note ensemble. L'auditeur reconstitue les motifs rythmiques stéréophoniques. 
La chorégraphie s'inspire d'abord du vocabulaire gestuel de la battle et de la rivalité, mais les deux parties dansées se transforment rapidement en un "pas de deux" complémentaire.

Voir le teaser

Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker
Créé avec José Paulo dos Santos, Lav Crncevic, Johanne Saunier, Bostjan Antoncic
Dansé par  José Paulo dos Santos, Lav Crncevic
Musique Louis Andriessen, Hoketus (1976)
Interprétation musicale la pièce musicale GAME Ensemble (KASK) et des musiciens du Frioul-Vénétie Julienne, sous la direction d'Ictus

Retransmission du spectacle dans le Foyer de la Danse pour les spectateurs qui ne pourront pas avoir une place en salle

Un spectacle unique avec 50 jeunes - 20 étudiants du CNSMDP, 20 enfants entre 6 et 11ans et 10 adolescents entre 12 et 16 ans - qui se rassemblent pour créer une impressionnante version in situ de Rosas danst Rosas, qui se déploiera dans tous les espaces du théâtre.

Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker
Assistant Direction des répétitions Clinton Stringer

Information à venir.

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Solal Mariotte s’associe au musicien Lucas Messler pour proposer une expérience immersive ouverte à toutes et tous, où mouvement et musique électronique live dialoguent en temps réel. Nourrie par leur pratique commune, cette traversée sensible explore différentes dynamiques et intensités, invitant chacun et chacune à entrer en mouvement dans un cadre accessible et stimulant. Pour cette occasion, Nina Godderis (cie Rosas) rejoint également l’encadrement, permettant d’accompagner au plus près le grand groupe et d’enrichir l’expérience par une pluralité d’approches.

Avec Solal Mariotte, Lucas Messler et Nina Godderis

Solal Mariotte / bio
Formé d'abord au breakdance, Solal Mariotte, né en 2001, entre au Conservatoire d'Annecy puis à l'école bruxelloise d'Anne Teresa De Keersmaeker P.A.R.T.S, dont il sort en juin 2022. Il danse dans Any Attempt will end in crushed bodies and shattered bones de Jan Martens (doublure) et Exit Above d'Anne Teresa De Keersmaeker (Festival d'Avignon, 2023). Début 2024, il crée sa première pièce, Collages / Ravages avec le musicien Jean-Luc Plouvier. En 2025, sur les mêmes principes, il conçoit une nouvelle performance intitulée Collages / Ravages avec le musicien Lucas Messler. Ensemble ils continuent de développer un vocabulaire entre musique et danse, qu'ils partagent avec des amateurs, des étudiants et des professionnels. Il est cocréateur et interprète avec Anne Teresa De Keersmaeker du spectacle Brel (créé en 2025).