Chaillot Expérience Iconiques / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

L'exposition Sub Rosa célèbre la reprise de Rosas danst Rosas par une toute nouvelle distribution en février 2026.

Le terme sub rosa fait référence à ce qui est caché, à ce qui est passé sous le radar. L'exposition rassemble une sélection unique de photographies, de notes, de dessins, de documents, de films et de vidéos conservés dans les archives de Rosas. Elle vise à replacer Rosas danst Rosas dans le contexte bruxellois des années 1980 et à donner un aperçu de la structure de l'œuvre, de son vocabulaire gestuel, des sources d'inspiration de la danse et de la musique, ainsi que de leur genèse.

Rosas danst Rosas a été une œuvre phare non seulement pour Anne Teresa De Keersmaeker et la compagnie de danse Rosas, fondée à peu près à la même époque, mais aussi pour le monde de la danse en Belgique et à l’échelle internationale. Depuis sa création au festival Kaaitheater en 1983, elle a été interprétée par plus de trente artistes, issus de cinq générations de danseurs de Rosas. Cette création chorégraphique a été présentée près de cinq cents fois dans trente-cinq pays. Ainsi, plusieurs générations de spectateurs ont pu la découvrir en direct, partout dans le monde. 
De plus, au cours de ses quarante ans d'existence, cette chorégraphie a été adaptée et diffusée sous diverses autres formes et formats :
-En 1997, l'adaptation cinématographique de *Rosas danst Rosas* par Thierry De Mey a immédiatement été sélectionnée dans des festivals internationaux, a remporté de nombreux prix prestigieux et est devenue une référence dans le domaine du cinéma de danse. 
-En 2012, la publication de Carnets d'une chorégraphe : Fase, Rosas danst Rosas, Elena's Aria et Bart6k, a rendu accessibles pour la première fois la poétique et les stratégies chorégraphiques d' Anne Teresa De Keersmaeker aux danseurs, aux chercheurs et au grand public.
-En 2013, le projet Re:Rosas! The fABULEUS Rosas Remix Project s'est révélé tout aussi novateur en démocratisant l'accès à la méthodologie sous-jacente à la création du vocabulaire gestuel du deuxième mouvement de Rosas danst Rosas, dans un format participatif et open source, accessible à tous sur Internet. À ce jour, des danseurs du monde entier contribuent à la plateforme en ligne dédiée à ce projet, qui compte près de 700 clips.

Ainsi peut-on affirmer que Rosas danst Rosas revêtait une réelle urgence lorsqu’il a été dansé pour la première fois par Anne Teresa De Keersmaeker, Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey et Fumiyo Ikeda au début des années 1980, mais que l’œuvre parvient à conserver son caractère novateur jusqu’à ce jour.

L'exposition Sub Rosa a été inaugurée dans le cadre du Festival 164VANVOLXEM du 30 janvier au 22 février 2026.
Conception Anne Teresa De Keersmaeker 
Commissariat  Lieze Eneman, Sara Jansen, Anne Teresa De Keersmaeker 
Texte et recherche Sara Jansen 
Archives ATDK FOUNDATION Marie Vynckier 
Design graphique Casier/Fieuws 
Impression ABC Europe Printing Company 
Directeur technique Thomas Verachtert 
Techniciens Jan Balfoort, Sara Breugelmans, Pieter Kint, Eline Laurier
Technicien vidéo Lennert De Taeye
Remerciements Evi Cats, Maaike Daelemans, Hugo De Greef, Thierry De Mey, Jasmine Emba, Ted Grindei, Ictus, Fumiyo Ikeda, Jennifer Izere, P.A.R.T.S., Eric Pauwels, Johanne Saunier, Herman Sorgeloos, Jean-Luc Tanghe, Anne Van Aerschot, VRT archief, et l'équipe de Rosas. 
Avec toute notre gratitude aux artistes et aux équipes de Rosas danst Rosas, de 1983 à aujourd’hui. 
Sub Rosa est soutenue par DanceMap, un projet visant à cartographier le patrimoine immatériel de la danse en Europe, financé par l'Union européenne ; Counterpoint, centre de recherche interdisciplinaire sur la danse contemporaine (KU Leuven) ; la Fondation ATDK

Projections de la pièce Rosas danst Rosas captée à différentes périodes sur une mosaïque d'écrans vidéo.

Hoketus de Louis Andriessen : cet hapax musical, absolument unique dans l'histoire de la musique, a immédiatement attiré l'attention de Thierry de Mey et Anne Teresa lors de sa création à la fin des années 1970. L'œuvre fut une source d'inspiration importante pour Rosas danst Rosas. Du minimalisme américain, elle conserve l'art du processus graduel et rudimentaire, transparent pour le public, mais se distancie de l'esthétique contemplative californienne : Hoketus dégage une énergie rebelle et un goût stravinskyen pour la dissonance. La belle déclaration d'intention d'Andriessen en exergue de « Worker's Union », écrit un an plus tôt, reste particulièrement pertinente ici : 
Ce n'est que si chaque musicien joue avec la claire intention que sa partie soit essentielle, que l'œuvre réussira - exactement comme dans l'action politique. 
Le processus est simple et d'une virtuosité diabolique : deux groupes instrumentaux bien séparés (à gauche et à droite de la scène) se lancent des accords à toute vitesse, comme des balles de ping-pong. Les deux groupes ne jouent pas la moindre note ensemble. L'auditeur reconstitue les motifs rythmiques stéréophoniques. 
La chorégraphie s'inspire d'abord du vocabulaire gestuel de la battle et de la rivalité, mais les deux parties dansées se transforment rapidement en un "pas de deux" complémentaire.

Voir le teaser

Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker
Créé avec José Paulo dos Santos, Lav Crncevic, Johanne Saunier, Bostjan Antoncic
Dansé par  José Paulo dos Santos, Lav Crncevic
Musique Louis Andriessen, Hoketus (1976)
Interprétation musicale la pièce musicale GAME Ensemble (KASK) et des musiciens du Frioul-Vénétie Julienne, sous la direction d'Ictus

Un spectacle unique avec 50 jeunes - 20 étudiants du CNSMDP, 20 enfants entre 6 et 11ans et 10 adolescents entre 12 et 16 ans - qui se rassemblent pour créer une impressionnante version in situ de Rosas danst Rosas, qui se déploiera dans tous les espaces du théâtre.

Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker
Assistant Direction des répétitions Clinton Stringer

Le programme des trois ateliers prévus sera dévoilé ultérieurement.

En 1997, Thierry De Mey, compositeur de la musique originale avec Peter Vermeersch de Rosas danst Rosas créé en 1983, signe une magistrale adaptation cinématographique du spectacle.

Thierry De Mey (né à Bruxelles en 1956) est un cinéaste et compositeur belge. Dès son premier court métrage, Floréal (1983), il montre une forte affinité pour le mouvement. Il travaille régulièrement avec des chorégraphes, tels que sa sœur Michèle Anne De Mey, Wim Vandekeybus et Anne Teresa De Keersmaeker. Il a réalisé de nombreux films de danse, dont La Valse (2010), en collaboration avec le chorégraphe Thomas Hauert, et d’autres inspirés des spectacles de danse de De Keersmaeker, tels que Rosas danst Rosas (1997) et Fase (2002).

Il a également cofondé les ensembles musicaux Maximalist ! et Ictus Ensemble. Le fil conducteur de son œuvre hétéroclite est le dialogue entre la danse, la musique et l'image. Ses compositions, ses installations cinématographiques et ses films de danse sont reconnus à l’échelle nationale et internationale.

Voir un extrait du film

Réalisé par Thierry de Mey 
Production : Sophimages

"Le film s'empare d'un décor saisissant, une ancienne école moderniste, toute en béton brut et larges baies vitrées. Ce cadre architectural épuré entre en parfaite résonance avec la physicalité radicale de la pièce dansée : des corps déliés, obstinés, qui répètent des gestes simples, jusqu'à l'épuisement. Le mobilier est réduit à quelques chaises de bois que les danseuses détournent en autant de partenaires de jeu. La caméra s'approche au plus près des visages, écoute le souffle de chacune, accompagne le choc des mains sur le sol. Elle épouse l'énergie des danseuses, s'en éloigne aussi le temps de travellings époustouflants, jouant, comme elles, avec les possibilités spatiales, la tonalité musicale si particulière, la lumière. Mais le film ne se contente pas d'une captation de la chorégraphie de Rosas danst Rosas. Il la réinvente, convoquant dans un même espace les interprètes originelles comme celles qui, depuis, l'ont incarnée. Dix-huit femmes au total composent un ballet qui défie le temps, et fait du cinéma un partenaire de danse à part entière." Pauline David / Programmatrice, directrice du festival En ville ! (Bruxelles)

Programmation en cours