Boris Charmatz 10000 gestes

400 consignes uniques par interprète et non reproductibles. À partir de ce schéma, Boris Charmatz a imaginé une « forêt de gestes » portés par une communauté de danseurs à l’engagement sensible. 10000 gestes est une aventure unique, sorte de bouillonnement d’idées chorégraphiques emportant le spectateur. Pour Charmatz, il s’agit de rendre un hommage à l’impermanence d’un art autant qu’à la force des corps en scène, ici une vingtaine d’interprètes. 
« Il s’agira d’explorer les possibilités qu’un geste ne soit jamais accompli par un autre, et que si 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 25 danseurs entrent en contact, chacun accomplisse néanmoins un geste différencié de l’autre en excluant tout mouvement symétrique : dans cette pièce, il est impossible de se serrer la main » résume le chorégraphe. 
Cette collection jouée live, et dont chaque représentation est unique, s’inscrit dans un parcours artistique où le passé nourrit le présent de la création. Boris Charmatz a ainsi « occupé » des musées, chorégraphié la ville, renouer avec les formes ancestrales que sont la ronde et le cercle. Avec chacune de ses propositions, il remet en jeu son savoir-faire. 10000 gestes est, à ses yeux, une pluie de mouvements. Une danse sans fin.

Philippe Noisette
 

Danseur, chorégraphe mais aussi créateur de projets expérimentaux comme l’école éphémère Bocal, le Musée de la danse ou Terrain, Boris Charmatz va chercher la danse dans des endroits inhabituels. Soucieux de brancher ses questionnements sur l’état des corps contemporains, il conçoit des spectacles et formats hybrides qui, dans des espaces très divers, conjuguent création et répertoire, théorie et transmission. De 2009 à 2018, Boris Charmatz dirige le Musée de la danse, Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne. En janvier 2019, il lance Terrain, structure implantée en Région Hauts-de-France, projet d’expérimentations chorégraphiques sans mur ni toit, inséré dans la ville et l’espace public. 

D’abord élève à l’École de danse de l’Opéra National de Paris puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, il cosigne sa première pièce avec Dimitri Chamblas en 1993, À bras-le-corps. Il crée ensuite une série de spectacles qui ont fait date, parmi lesquels Aatt enen tionon (1996), enfant (2011) créé pour la Cour d’honneur au Festival d’Avignon, 10000 gestes (2017) ou SOMNOLE (2021). À bras-le-corps et 20 danseurs pour le XXe siècle (2012) sont entrés au répertoire du ballet de l’Opéra de Paris. 

Boris Charmatz est l’auteur de plusieurs ouvrages (Entretenir, 2003, coécrit avec Isabelle Launay ; Je suis une école, (2009), et également interprète et improvisateur (notamment avec Odile Duboc, Médéric Collignon, Anne Teresa De Keersmaeker et Tino Sehgal). Son travail est présenté à travers le monde et a notamment fait l’objet de rétrospectives au MoMA (Museum of Modern Art, New York) ou à la Tate Modern (Londres). Dans le cadre du portrait que lui consacre le Festival d’Automne à Paris, il crée en 2021 La Ronde dans la Nef du Grand Palais avant sa fermeture pour travaux, et Happening Tempête pour l’ouverture du Grand Palais Ephémère. La même année, il ouvre le Manchester International Festival avec Sea Change. 

En août 2022, Boris Charmatz prend la direction du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Il y construit, avec Terrain, un nouveau projet artistique entre l’Allemagne et la France, dédié au développement conjoint de son travail chorégraphique et du répertoire de Pina Bausch. Il présente plusieurs événements dans l’espace public à Wuppertal, parmi lesquels Wundertal/Sonnborner Strasse dans une rue de la ville (2023), et CERCLES sur un terrain de football (2024). En septembre 2023, il crée sa première pièce avec l’Ensemble, Liberté Cathédrale. En 2024, il est l’Artiste complice de la 78ème édition du Festival d’Avignon, où il présente CERCLES, atelier en public pour 200 participant.e.s, et Liberté Cathédrale en plein air, ainsi que Forever (immersion dans Café Müller de Pina Bausch)

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